从上周六（2月28日）开始，为期10天的首届上海沪剧艺术节，正在奉贤各乡镇社区进行，应该说，汇集全市沪剧院团的首届沪剧节，规模空前，7家沪剧院团精英“抱团取暖”，展示从《邓世昌》、《挑山女人》、《51把钥匙》等沪剧新作和各种代表性演出，研讨沪剧传承发展之路，和奉贤的观众互动交流，一系列的节庆活动，开创沪剧传承新路径，推动沪剧在新起点上合作共赢，有一个全新发展。

作为上海本土剧种，沪剧在申城有广泛的观众基础，沪剧职业剧团的数量，与上海其它剧种相比也遥遥领先，这次集中上海各种体制、从市到区，囊括国有民营所有沪剧院团，举办首届沪剧艺术节，的确是一个创举，许多沪剧爱好者迷，闻之都为之赞叹，况且沪剧节秉承“沪剧回娘家”旗帜，延续沪剧扎根基层做法，和过去那些自娱自乐节庆相比，多了几分朴素，更加接地气、得民意，推出的几部新戏，满足众多沪剧观众求新求变的需求，不失为传承沪剧的新手笔。

但仔细考量，作为一个上海的地方戏曲，又冠于全市名称的艺术节，选址和所有演出，都局限奉贤一区，距市中心50公里路程，没有轨道交通到达，加上奉贤目前还不具备正规演出的剧场，所以无论对全市观众来说，还是对一个艺术节而言，都显得影响力不够、辐射面不足，相比同样冠名上海宝山民俗艺术节、“金秋闵行”上海合唱节等艺术节，在“硬件”和“软件”上逊色不少。

笔者以为，作为新创办的、首个全市规模的沪剧艺术节，应该站高看远、立足整个上海，面对全市17个区县，包括6000平方公里范围内的郊区观众，辐射长三角地区。如果说首届沪剧艺术节选择奉贤，得益于当地政府的支持，那么，要想谋取沪剧艺术更大发展，就要坚持文化惠民利民的追求，借鉴上海其他艺术节庆的成功做法，取长补短，创新转型，珍惜沪剧艺术的传承，爱护和谋划好这个本土戏曲的节庆。

沪剧在上海拥有最多数量的观众，传承本土方言戏曲，关键还是要面对基层。一个好的艺术节庆，观众永远是第一位的，从这个要求出发，以后举办沪剧艺术节，可以采取“主丛结构”模式，用主会场和分会场演出、中心城区和郊县城区联动、通过公共文化服务体系，借助新媒体“走出去”办节，面向全市观众，也可以运用现代传播技术，辐射沪剧舞台演出。从这个意义来说，总结首届沪剧艺术节得失，是为推动沪剧艺术更好更优普及，让喜爱沪剧的观众，观看更多本土方言戏曲，彰显沪剧艺术更新面貌，体现沪剧艺术节的更大魅力。