罗小珊，1983年生于福建莆田。2005年中国美术学院中国画系人物专业本科毕业;2009年中国美术学院中国画系人物专业研究生毕业;2013年毕业于中国美术学院中国思想与绘画专业，获美术学博士学位。现为浙江画院专职画师，中国美术家协会会员。入选浙江省文联视觉艺术人才培养“新峰计划”，获评2013年《美术报》“美术新青年”、“妙笔新辉”浙江十大新锐艺术人物。
中国画的传统之一，乃是来自于文人笔下的自娱：作者自称并非职业人士，然后以此为乐——而与之类似的另外一种消磨时间的方式，则是遣词造句，乃至写书作剧。汤显祖官场失意，寓居临川，然后有了《牡丹亭》：一个关于人性、情感和外部社会的故事。他甚至“自踏新词教歌舞”“自掐檀痕教小伶”，俨然导演派头。然而时至今日，除掉五十五出白纸黑字，汤先生并没有留下别的东西。于是后人乃“对镜贴花黄”，试图在元明杂剧的粉本之外，重塑《牡丹亭》，唐涤生、白先勇诸先生的尝试，便是极好的例子。
罗小珊亦然，她取昆曲《牡丹亭》之扮相，经由艺术加工，在中国画的笔下求得另一番神韵——既关乎原作，又关乎自己。

小珊的作品，在此之前，多属宏大叙事之范畴，在六尺整纸乃至更大的幅面上，或者藉由诸人的堆叠，求得气势和气韵;或通过单独个体的描写，完成画面的铺陈。这乃是她熟悉的图式语言，在笔墨之美中，达成“气势撼人”的表述——仿佛不类女子的柔弱和纤细，反倒透出一丝丝刚强。

《牡丹亭》系列则全然不同，在更加文人化——或者说更加私人的尺度上，用娓娓道来之笔，写下关于过去的理解，关于现在的思考。从早起作品中的花前月下、冷月清泉，到往后出现的飞鸟与湖石，小珊的构图愈见摆脱原作描述的限制，透着追求其中的文字内涵的态度。一如我们以为真正的文人应该追求的，由写像而及写心，在当下的浮躁中，留着“正襟危坐”的庄严。如果回到历史，如此才是合理的，因为笔下所写的，应是心中所思的，“意在笔先”，方为正道。

“情不知所起，一往而深。”汤显祖的句子，或许，是对罗小珊《牡丹亭》的最好描述，在漫漫的追寻途中，希望她依然思索，然后把思索画在笔下，纸上。