一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要 的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢?我的体会是：

　　（一）要培养自己敏锐的、能够辨别各种音 程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强 视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一 些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等) 来配合训练。平时多听音乐。

　　（二）习奏前要认真校对好内外弦的音准。 在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、 琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规 则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙 地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校 准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新 弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧 症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏 情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

　　（三）加强各调练习曲的训练。有的自学者 只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其 它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯 于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音 又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

　　（四）乐曲和练习曲的训练，按自己的实际 情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充 沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用 大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或 者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音 准去训练较枯燥的某乐段。

　　（五）双手配合对掌握音准具有重要意义。 左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准 时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不 准。

　　（六）对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每 个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练 方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由 开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习 法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准 的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低 对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

　　（七）自学者有条件的话，要尽可能多参加 一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏， 给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌 握音准极有好处。

　　（八）每当演奏到高八位和缓慢的地方，要 将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者 的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的 把握性。

　　（九）自学者不要遇到高八位和较难的乐段 或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使 肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

　　（十）苦练加巧练、持之以恒。有些自学 者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理 想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练 音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟 糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡 的信心。

　　总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地 用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾 轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的表 现上去。