一、舞蹈·学生情感的培养

   舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性，我们学生在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。如我们曾经看到的金石滩小学表演的蒙族儿童舞蹈《草原上的红领巾》，我想老师在排练过程中不仅仅是要求学生模仿、表现蒙族特点的舞蹈动作，而是通过对作品内容的理解，用舞蹈语汇把内心的真实情感表现出来，所以，这个作品给我们留下了深刻的印象。再如松林小学的《舞动北京》，舞蹈刻画了外国友人齐聚北京发扬奥运和平友谊精神，当我们看到具有异域风情的舞蹈语汇让整个舞台灵动起来的时候，爱国主义教育这既抽象、又具有现实意义的内容，在学生对作品的理解的基础上，在表演过程中已经淋漓尽致的体现出来了。还有我曾经看到的陈洪运老师的《风雪路上的小伙伴》，学生在观看演出的时候，情不自禁的激发起他们们的同情心，自发地表现出对舞蹈情节的关注、关心的情感来，这些都会潜移默化地影响学生，起到良好的教育效果。

二、舞蹈·学生创造力的培养

  “孩子是天生的艺术家”，这是因为他们具有创造力，他们天生好动，喜欢新鲜、变化的事物，善于幻想，舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件，因为舞蹈这门综合艺术它集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，我们的学生经过一段时间的培训与训练，已经掌握一些舞蹈语汇，并具备一定的表演能力，这时运用即兴舞蹈这种形式来激发学生创造力，会得到良好的教育效果。比如我们音乐课堂上的律动，学生在经过多次练习后，他们的想像力，创造力及表现力得到了最大限度的发挥，这都有益于我们日后的舞蹈教育。

三、舞蹈·学生的美育教育

   舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对学生进行美育教育的一种良好的形式，舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物的深刻内涵。因此，学生学习舞蹈的同时身体形态也同时得以训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的意识状态，通过各种舞蹈的姿态训练使四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的举止。这种外形气质的形成是舞蹈对学生产生的最直接最显著的美育功能。

舞蹈的创作源：

   （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如：至今令我们记忆犹新的杨丽萍的舞蹈《雀之灵》，它就是以美丽的孔雀为原形。
   （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。
   （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，对舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。
   （四）继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。
   （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。
    所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。
    舞蹈编导创作、排练的全过程
   （一）确定主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
    怎样选择题材：
    1 什么是题材：就是我们编导在所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
    2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
    3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
    选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动。  直观性，必须是能出现在舞台上让观直接看到或听到的。

    （二）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。
    怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。
    （三 ）舞蹈的结构
    （1） 什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。
结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。
    (2)结构情绪舞时应注意的问题：
      A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。
       B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。
       C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。
    （四）关于舞蹈中的音乐（创作舞曲）
     作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。
   （1）如何与音乐家合作：编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。
   （2）编导和作曲者的合作：
    A、在舞蹈总布局要求下，应充分发挥作曲者的想象力，保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。
    B、可以和作曲者共同选择音乐素材，（如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音乐形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等），这有利于音乐和舞蹈形象的一致，并且互相启发。
    C、对音乐的要求，要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来，才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。
   （3）如何利用现成音乐编舞：
    A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。
    B、抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。
    C、选择适合此音乐主题的动作。

一年级的学生，如何针对他们的特点，培养他们辨别美与丑的能力？如何培养他们美的思想、观念的情操？这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在儿童舞蹈教学中要注意运用生动活泼，适合儿童接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和艺术美方面进行培养。