在舞蹈表演领域中，演员充当着舞蹈美的直接创造者，舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准，因而他的知识层次、审美观乃至他的想象能力和身体表现力，特别是他的音乐素养，都决定着他是否是个好演员。
  舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸感。
    音乐还为我们提供了无限想象的余地，也提高了我们形象思维的能力。难怪雨果也称“音乐是思维的
声音”呢!当我们用心灵去感觉音乐时，就会感到无数的意象和感觉都随音乐涌出，成为我们表演的情感
之源和内心的动力。
    当前，我国的一部分舞蹈工作者对于音乐素养的培养尚未重视起来，因而妨碍了舞蹈作品的创作。
    (1)在编导方面，有些习惯于使用“长度表”，不能认识自己所需的音乐性质，在“长度表”上不能
标明自己真正的要求，使得音乐一改再改，难以如意。
    在按照已有音乐进行创作时，也有不能理解和处理音乐的现象，使舞蹈与音乐不仅主题、立意不能一
致，就是节拍、节奏也不能统一起来，常表现为两者高潮不能“同步”，还表现为编导名义上是以音乐来