在舞蹈表演领域中，演员充当着舞蹈美的直接创造者，舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准，因而他的知识层次、审美观乃至他的想象能力和身体表现力，特别是他的音乐素养，都决定着他是否是个好演员。
  舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸感。
    音乐还为我们提供了无限想象的余地，也提高了我们形象思维的能力。难怪雨果也称“音乐是思维的
声音”呢!当我们用心灵去感觉音乐时，就会感到无数的意象和感觉都随音乐涌出，成为我们表演的情感
之源和内心的动力。
    当前，我国的一部分舞蹈工作者对于音乐素养的培养尚未重视起来，因而妨碍了舞蹈作品的创作。
    (1)在编导方面，有些习惯于使用“长度表”，不能认识自己所需的音乐性质，在“长度表”上不能
标明自己真正的要求，使得音乐一改再改，难以如意。
    在按照已有音乐进行创作时，也有不能理解和处理音乐的现象，使舞蹈与音乐不仅主题、立意不能一
致，就是节拍、节奏也不能统一起来，常表现为两者高潮不能“同步”，还表现为编导名义上是以音乐来
进行创作，实际上是为编好的动作找“伴侣”，这样一来漏洞就更多了。
    (2)在演员方面则表现为舞蹈者不能很好地理解音乐、感受音乐，而使自己的表演成为无源之水，无本之木。
    上述诸多现象，使我们感到造就一批懂得舞蹈的音乐工作者和懂得音乐的舞蹈工作者迫在眉睫。
    只有舞蹈工作者具备了良好的音乐素养，才能够具备感受音乐、理解音乐的能力，并在音乐的启示下
发挥艺术想像力，从而创造出完美的艺术形象。