伦巴基本功
　　1.伦巴的步伐不可过大.　　2.要用胸腔控制呼吸，运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量，并且靠地面的回力来控制整个身体的移动.　　3.:始终展现你腹部最薄的一面给裁判或观众(大家试试你把气息吸入胸腔后屏住呼吸再看你的腹部是不是很薄，但千万不可耸肩)　　4.加强对腹肌的锻炼(多做仰卧起做)如果你的腹部都是脂肪的话，就很难用身体的中段控制住身体.　　5.身体始终保持向上的感觉，把身体能拉多长就拉多长，直到你的极限为止，但不能影响到重心的稳定.只有拉的越长身体的线条才能展示的更充分。　　6.对音乐的控制能力.老师说对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待，一个好的舞者应该学会配合音乐的旋律起舞，这样才能引起裁判和观众的共鸣!而不要一味的踩节奏2341，2341，2341.这样的话显得过于呆板而缺乏.　　7.双人配合时一定要把依依不舍和欲迎还拒的感觉表现的淋漓尽致一些，而做到这点的跟本要点就是:控制时间的延迟为下一步的爆发而积蓄能量!也就是说，伦巴要有高低情绪的起伏，身体控制应由缓慢--加速度--时间延迟(积蓄能量)--感情爆发组合完成.　　8.还有最后一点，如果参加拉丁舞的比赛，尤其是伦巴，60%是在展示表现力，40%是基本功.不是所谓的只跳好基本功就可以啦!所以大家平时还是要多注意身体展现力的训练
　　牛仔舞基本功的要点　　要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自有落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。　　要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。　　要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。　　要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。　　要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。
　　如何跳出有胯部摆动的牛仔舞　　---跳牛仔舞的时候要注意胯部的摆动。　　如何跳出有胯部摆动的牛仔舞?　　----这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来。
　　牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了！大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。英国考官考试的时候，考官对牛仔舞提了这样的：增加胯部的摆动。我们跳牛仔舞的夏塞的时候，也要注意躯干和头保持在中间!　　胯部的摆动要靠身体给地板的压力产生，身体在胯部摆动的时候尽量保持在中间，在这里值得一提的是我们在在跳牛仔舞的时候躯干到头的部位尽量放在两脚之间的.这样你的胯部的摆动会明显.　　另外，在我们跳牛仔舞的夏塞的时候，也要注意躯干和头保持在中间，尤其是第三步通常会将重心完全转移至一条腿上，这时就不容易产生胯部的摆动了。　　牛仔舞中没有锁膝盖的动作，自然弯曲自然伸直，腿部的状态在牛仔舞中应该不是首要要注意的，有的时候我们在时找对了最重要的，那么很多的问题就会迎韧而解。　　牛仔舞中最重要的是重力的分配和时间值！
两种相斥的基本功
　　1、头颈部与双肩相斥的：头和颈部向上拉伸，双肩放松下沉，感觉到颈部拉紧，双肩发紧有点酸。整个人有种拉高的感觉。　　2、脊椎与双肩相斥的：　　背部的脊椎向后靠、延伸，同时让你会感到胃部被动。双肩向前延伸。整个后背就像个弧形西瓜皮，脊椎就是那个切点。　　在同时做了两个相斥后，胃部肌肉自然的缩小，身体自然收薄，这时会保留一口气，这时的呼吸就停留在横隔膜以上进行。这样的结果是让重心更加沉稳，在做基本功和跳套的时候不会气喘，下盘位两脚不会松垮，可以轻松的进行运动。　　律动
　　1.并脚内扣，直腰缩臀”　　2.“压地反力，力回身动”　　3.“每次出胯，是为出步”　　4.“模拟位移，原位不移”　　5.“借助反身，反身拧胯”　　6.“偏转同向，靜压换向”　　7.“换脚再压，回力再送”　　8.“靜压送胯，循环往复”
　　-以上的律动非常不错，本人也浅谈一下做律动的一些要点：　　按照脚随身动胯带四肢原则，在反身动作帮助下，模拟移动或转动；胯动而不移位、出胯而不出步，原地螺旋状蠕动。如此循环往复，能够100%地消除身随脚动的，心无旁骛地进入脚随身动状态，使中段的开发进入最佳境界，是高级舞者技术，一些舞者也学、也练基本步，明知道应该胯先动，但一做起来仍然犯脚先动的错误。总是找不到感觉，找不到胯动的感觉。什么原因呢？不会律动！也有这样的舞者，明知道律动的道理，但一做起来依然犯脚先动的错误。什么原因呢？因为律动太枯燥，想学好拉丁，就要从最枯燥的东西练起，只有，多练~才会有扎实的基本功。
　　拉丁舞中手臂的动作　　◆今天谈谈拉丁舞中手臂的动作，也欢迎各位舞友在评论中发表不同的见解，特别是我们群中的朋友。因为我发现很多人在拉丁舞的时候，比较重视手臂的摆动的，专门的学怎么摆动自己的手臂，特别的想摆动出拉丁味道来，可是却越学越难看，所以就在这里把我的经验跟大家说说。手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。　　◆在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。　　◆对于初学者来说，也不用专门手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的。　　◆初学拉丁舞的，一般基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。　　◆在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。　　◆比如跳拉丁舞的套，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你发挥你手臂作用的时候了。　　◆但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。　　◆很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀，这种摆动常错误的。　　◆手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。　　◆还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。　　◆我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。当然，手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关.　　 舞步的最小单元　　Step步：构成舞步的最小单元，具有以下严格的规范性标准：-　　A．[/B]数量：以重心转换的次数计算，与步幅的大小、脚步的、节奏的快慢、时值的长短等无关。-　　B．[/B]时间规范：从动力脚开始移动起，到该脚完成重心转换为止，都属于这一步的动作时间。另一只脚除式外，应当计算到经过(或到达)重心脚旁的时间。用于衡量动力腿的运动。-　　C．[/B]节奏要求：节奏要求即音乐时间，在概念上不能与动作时间相混淆。音乐时间从动力脚落地时才开始计算，到重心转换到另一只脚为止。它是表现步在舞步中的地位与作用的重要依据。若步的重心与音乐配合不好，称为“速度不良”。用于衡量主力腿的运动。-　　11Checkedforwardwalk前进步--步的四大要领：-　　a．主力脚外展1/16，或略大于1/16在30°左右，但不能大于45°，可以比上身先到预定；-　　b．重心在两脚之间1/2处，最多上七分，即前七后三；-　　c．主力腿膝盖超直延伸、向后锁紧，即锁膝，动力腿的膝盖内侧可以向主力腿的膝盖内侧靠近或相触；-　　d．胯部有轻微的延迟扭动，即挤出胯部的动作，此为Check最重要的地方，味道即在此。-　　它的最难处就在“胯部有轻微的延迟扭动，即挤出胯部的动作”。请体会之。
　　学拉丁舞蹈的3个层次　　走——除了婴儿，大家都会。跳舞——只要学学，就能学会。跳国际标准舞呢？只要学习，是一定能够学会的。至于跳的好坏、是否符合标准、是否跳得优美和是否不断进步？除了学习、刻苦外，能不能正确诊断自己，是很关键的因素。要诊断就得有标准，从头到脚、从里到外、从身体到，标准都很明确，这些标准先不去议论它。对国际标准舞综合评价跳得是好是坏，人们已有很多精辟的论述，归纳起来可以简要的分为三种：　　第一种：初级水平——用脚跳，好象走——初学者开始学习舞步时，必然经历的错误跳法。　　特点表现为：　　１、只注意舞步和套；　　２、胯部、重心、反身和身体不到位；　　３、脚腕、脚跟和脚掌不会配合；　　４、架型松散变形；　　５、不是用身体而是用手引导女伴；　　６、舞步方向欠准确发生偏离；　　７、只以松膝来下降，看起来不流畅；　　８、以上身和手的倾斜作为舞步的倾斜；　　９、不在音乐内甚至双方跳的节拍不一样；　　１０、完全刻板的按节拍，没有乐感的韵味
第二种：中级水平——以身体带动腿和脚来运步——通过刻苦努力，上了一层难度较大的台阶。　　特点表现为：　　１、能用（横隔膜处）托气，有时气不足且不稳定。不足时显得上身松散、气上拱时使得上身僵持，从男伴背部可以看到不能始终保持坚挺、扎实。　　２、能用胯部摆荡，但由于气不足，不够下沉使重心上浮，不能做到重心始终低沉。　　３、在舞步升至最高点回落之前，不能徘徊至节奏最末尾，失去了最佳的表现力、而下降时又因韧力不足，无法使身体弹出，顺着下滑的动力迈步，不能急速和的下降。　　４、男伴领得好，女伴跟贴得好，表面上完美无暇，但气息传递和相互呼应差，不能做到两位一体、一个中心。
　　第三种：世界级水平——以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。　　特点表现为：　　１、内运气充足，吸气时直接进，之气托住上身，呼气时由上身将气从鼻呼出。整个身体象“气垫船”浮在地面，吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。　　２、百分之百用身体来跳舞，身体的移动好象无须接触地面，只是轻微借助地面反弹，上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。　　３、利用运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和。使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。　　４、男女舞伴两人可以比作两个物体，两个物体结合起来，可以算作一个单一的物体，单一物体则只有一个中心，而移动时也只有一个重心、只有一种力量。舞蹈时一进一退或任一个动作两人始终保持一个中心点、一个重心、一种力量。一齐发放、一起移动。绝不是一般的领和随，连体容易一体难。
　　跳桑巴舞注意事项
　　要点一：桑巴不是一个上升和下降的舞蹈，不可以有过多的上下弹动，要保持在同一水平面上。桑巴走步要产生不断地移动，让主力脚推动，产生支撑点前移，从而使脚向前移动重心。　　要点二：桑巴节奏的重拍在2、4、6、8，双数是重拍，每当做重拍的时候，我们要利用身体扭毛巾的方式让动作停住，产生重拍的效果。重拍并不是做很大的动作，而是要迅速停下，让别人有突然的感觉，把身体扭拧。　　要点三：在前移的时候，主力脚要产生转动，让出去的时候轴转开，让胯可以打开，使下一步可以有更大的动力去完成。　　要点四：组合的所有基本动作都是1a2的节奏，a是1/4拍，1a2的拍值是3/4，1/4，1。　　要点五：在做博达佛歌1a2时，整个人的重心要放在外面的脚上，里面的脚只是利用身体的扭动让窖内侧着地，千万不要把重心踩下去。