1、了解各民族的地理人文知识,是演绎好民族舞的第1步

　　了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么,有了明确的概念才能在第1时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如,在演绎藏族舞蹈时,应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的,进而明确舞蹈的要领。

　　2、教师精炼的语言与标准的动作示范,是掌握民族舞蹈动作的第2步

　　舞蹈不似其他的技能,它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位;教师的动作示范地道、纯正。

　　3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第3步

　　舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂,音乐与舞蹈是“血肉相连,鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的,它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

　　4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步

　　在民族舞蹈的演绎中,并不是针对一个民族的舞蹈演绎,一种机械的肢体重复,而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是,在具有地道的风格、体态的同时,还要有丰富的情绪,能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达,更是情感的宣泄,要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。