每天必须坚持练的基本功

　　踩跨

　　耗跨

　　踩倒八字

　　搬腰

　　踩脚背

　　搬腿

　　开肩

　　耗腿

　　耗腰

　　撕胯

　　各种旋转

　　各种翻身

　　各种蹦子

　　有的人说，我们不打算走专业路线，会跳几支舞就行了，为什么一定要练这么痛苦的基本功？不练基本功可以吗？

　　那么舞蹈基本功好与差

　　是一种什么样的体验

　　比如控制(控腿)，如果自身的训练能力达到了把腿抬得很高很直，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众热烈的掌声。

　　比如跳跃，“他像羚羊一样起跳，在空中短暂停留，再像雪花一样轻轻落下”这是描写舞神尼金斯基的诗句，尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”，他能迅速点燃观众的激情。

　　比如旋转，著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠，她震撼人心的效果能令全场沸腾，掌声经久不息。因为她的训练效果超出了常人的承受范围，甚至很多专业演员都望尘莫及。

　　如果基本功不扎实，控腿的时候摇摇晃晃，跳跃的时候像砸地，旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上，原本漂亮的舞姿变成了丑态，反而让观众倒足了胃口。

　　有位老师曾说“跳舞是给别人看的，它是一种对美好生活的向往。”这句话看似简单，背后要受的罪不是他人所能想象的。“练舞不练功，到老一场空。”这句话也说明了基本功在舞蹈中的重要性。

　　舞蹈修炼气质，跳舞的人，站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美，想让舞蹈变成气质，想让训练体态变成日常体态，必然要经历规范动作、持之以恒、从而形成习惯的过程。

　　舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么？是压腿、下腰、压脚背吗？不是！是技术技巧吗？也不是！

　　舞蹈基本功包括素质训练、形体训练、技巧训练和舞姿训练四个部分，对于业余舞蹈教学来说，尤其是10岁以下的孩子，由浅入深、由量变达到质变，规范而渐进性的舞蹈基本功练习是最科学的。

　　而对基本功的要求高，并不是表现在“一个月内下叉”、“一个星期内下腰”等速成上，而是在把上把下的练习中，在压腿、踢腿、擦地等每一个细节上。

　　学舞蹈就像造房子，需要打地基，舞蹈的地基就是基本功

　　地基不牢，再漂亮的房子都叫危楼

　　基本功不好，再好看的动作都是花拳绣腿

　　如果你不重视舞蹈基本功，将来你的舞蹈就会和她一样

　　脚下飘忽不定，动作慌张凌乱

　　每一位舞蹈老师都会再三强调舞蹈的基本功，正是基本功给了观众不同的感受，给了舞蹈不同的质感，也拉开了业余和专业的差距。

　　练习基本功是为了更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成动作更准确，更到位。

　　舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。

　　只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美得充满质感，美得打动人心。