茶文化的再度复兴,使得其博大精深的文化内涵以及五彩缤纷的艺术元素为越来越多的人所知晓,并且由于其浓厚的民族特色因子而迅速席卷整个时尚设计领域,一跃而成为了设计师们的新宠。于是,素淡雅致的茶服一经问世便为世人所追捧。然而,万事过犹不及,茶文化在被推崇到新的高度之后又在悄然间进入冷却阶段。究其原因,茶文化的单一化发展之路难以与这个日新月异的现代社会相适应。在万更新的世界里,没有什么可以永垂不朽,只有与时俱进不断推陈出新才能不被岁月的尘埃所覆没。因此,茶服设计更应该遵循此规律,主动同各种时尚民族元素相融合,在同其他不同文化的碰撞中焕发出新的活力擦出新的文明之光。所以,精美绝伦的苗族刺绣对于现代茶服设计而言大有裨益。

    1苗族刺绣工艺审美概述

    1.1造型针法

    苗族刺绣是农耕文化的产物,其是苗族人民在长期的生产实践中所创造的一种纹样刺绣,所囊括的内容异常广泛,上至远古传说、下至民间故事都可以成为苗族刺绣纹样的造型,每一个纹样都寄寓着人们的美好愿望也承载着深厚的民族情感。苗族纹样刺绣造型设计大多是写意与写实相生,其造型通常为复合型形态,也就是说苗族刺绣的造型往往是多种元素的融合而不是某种单一元素的简单呈现。例如,一块绣布上不仅会有动物、植物甚是还会有几何图纹,不同的元素会在某一处相遇交汇成新的图样。“骑凤人”、“人首鱼身龙”、“蛇身牛角龙”,这些奇特的造型都是苗族人民审美意趣的表现。同时,苗绣的针法也极其繁多,根据针脚的疏密以及排列可以分为平绣、锁绣、辫绣、绉绣以及破线绣和打籽绣,平整的丝路、对称的挑花、流畅的线条以及圆润的画面,或质朴或粗犷或细腻或饱满,不同的绣法与不同针法的组合会形成不同的构图风格以及多姿的图纹形态。

    1.2图案纹理

    苗族一般分布于闭塞的山区,其生活环境较为封闭同外界的联系极为不便,因而也造就了其独具特色的民族刺绣图案。苗族刺绣图案纹样的演变之路也是其文化轨迹的侧面成像,并成为了解读苗族人民历史、文化以及地理风貌的关键所在。一般而言,苗族刺绣的图案类型繁多,纹样构成也是多种多样。依据图案构成形式的不同可以将其分为单独纹样、适合纹样、连续纹样和综合纹样。其中,单独纹样是由一个花纹组成的装饰性图案,相较于周围的装饰性图案而言其自成一体具有相对独立性。适合纹样是指纹样图案的轮廓受整体造型的变化而变化,始终与整体的风格保持一致性并一直受造型外观的影响。通常情况下,适合纹样的图案多为几何图案、动植物图案。连续纹样则是一个或几个基本单位纹样有规律的变动而形成的连续性图案,可以无限扩展延伸成任意图形。综合纹样则是单独纹样、适合纹样以及连续纹样混合组合而成的一种综合构图形式,其所建构的画面于规则中营造出秩序美感,于静止中折射出韵律之美。

    1.3色彩搭配

    色彩是视觉元素中最具冲击力的一种,其能在瞬时内抓住大众的眼球。任何一种颜色都没有美丑之别,只有当它与不同的色彩混合搭配时才能产生出不一样的视觉美。而苗族人民对于色彩的运用极为娴熟,其能将不同的色彩以浓淡相宜的方式涂染在一方绣巾上,然后通过亮度、透明度以及饱和度的差异性随心所欲地设计出不同的图案配色方案,进而以艳丽对比度极强的色彩营造出夸张的视觉冲击效果。例如,苗族刺绣大多是以红色为底色,而后以绿色、蓝色或者黄色等高饱和度的颜色对图案纹样进行着色,但是同一属性的颜色不仅没有相互排斥反而绽放出更为璀璨的和谐之光。苗族刺绣的色彩搭配法则也被运用到了服装设计领域,尤其是苗族服饰色彩反差对比所产生的视觉效果,同类色、互补色以及对比色运用原理所体现出的单一韵味之美,对于当今追求个性标新立异的设计潮流来说具有启示性意义。

    2现代茶服设计所面临的问题

    2.1过于追求文化性,而忽视了茶服的人文性

    自从茶文化的美学价值被挖掘之后,其就成为了时尚设计的新风尚,茶服在服装领域大行其道。于是,设计师们顺应大众追求文化品味的需求,在茶服的文化上大作文章,设计出了众多颇具文化内涵的茶服。然而,沉溺于茶服文化内涵开发的设计师却也忽视了其人文性,忘却了茶服最本质的属性是商品,其必须要先具有使用价值才能产生交换价值。现实生活中,设计师为了提高茶服的文化性能而将其作为一种艺术品对待,直接将其实用功能抛之脑后,最后设计出的茶服只能陈设于展厅供大家瞻仰而不能作为日常生活类服装。另外,衣服最基本的功能是保暖遮体,其作为一种生活物品是为人而服务的,人需要什么样的服装就会产生什么样的服饰,这是其最基本的人文要求决定的。事实上,设计师完全忽视了茶服的人文性,直接从其文化性与艺术性出发,颠倒了茶服的本质而降低了其存在的意义。

    2.2茶文化元素的粗暴滥用,湮没了茶服的本真意义

    茶文化表现形式丰富多样,茶画、茶诗、茶艺与茶书法都是茶文化的具体物质形态,同时其所包孕的“清新雅致”美学思想、“天人合一”的设计观念以及其浓郁的民族特色对于当前低迷的服装设计来说具有鲜明的推动作用,甚至能在不同程度上掀起一股茶文化狂流。设计师在此理念的指导下,设计出了颇具中国特色的茶服,并且以其高雅的文化特性满足了人们的穿衣品味。然则,部分设计师在确定茶服的目标群体后,为了迎合消费者的需要,大量地使用茶文化元素对茶服进行装饰性点缀,不假思索地将茶画中的经典场景和茶书法与茶诗引入茶服,琳琅满目的茶文化元素将茶服修饰得密不透风,原本一袭素雅的衣袍被满面的字、画、文映衬得杂乱不堪甚至更加庸俗,而茶服的淡雅自然之气也在所谓的文化韵味中丧失殆尽。

    2.3华美精巧的茶服设计,背离了绿色可持续设计原则

    茶服最初诞生是为了满足茶人的需要,而随着茶文化热的兴起,茶服也以其独有的意蕴而备受欢迎。但在这个纸醉迷金的社会中,所有的人都忙于追求华美的外表,大众似乎都乐于以精致的外衣来伪装自己。茶服设计师也被时代的洪流所裹挟,其茶服设计从开始的质朴简单走向高端精美,所采用的材料越来越高级,所耗费的能源越来越多,所产生的垃圾也越来越高,与当前所提倡的绿色设计理论背道而驰,也脱离了茶文化的核心要义。例如,茶服最早是以粗布棉麻为材料,布料较为廉价且容易获得,对于环境与能源而言都没有产生不良作用。但是,现在的茶服取材要求越来越高,大多是精美的丝绸,而且从短装变成了长装所造成的人力、物力以及财力消耗也日益见长,其朴素设计的原则在拜金主义中渐渐沦丧。

    3苗族刺绣工艺审美取向在现代茶服中的具体应用

    3.1结合苗族刺绣工艺与现代时尚美学,建立系统科学的现代茶服设计理论

    苗族刺绣对于苗族服饰文化的影响极其深远,其所蕴含着的民族文化因子将会推动现代茶服设计的突破性发展。所以,设计师在利用苗族刺绣工艺审美取向对现代茶服进行设计时,应该从整体上着手将其与时尚美学联系起来,构建完善的茶服设计理论体系。首先,设计师应该从全面的视角入手,深入分析苗族刺绣工艺美学的价值,立足于苗族服饰文化以及刺绣工艺历史,对其本民族的文化内涵进行深层剖析,并提炼出与茶文化相契合的刺绣元素从而融入到现代茶服的设计图纸中。其次,设计师也应该考虑大众的需求,兼顾现代茶服的商业价值,以民族特色为切口,依据当前的多元文化背景,积极引入国际潮流元素,在满足大众文化品味之时也保持茶服的民族性。此外,设计师也应该与时俱进,顺从茶服的本质属性,将茶文化中的美学意趣与苗族刺绣正宗的工艺技术进行深度调和,将苗族刺绣图案纹样进行创新设计后再应用到茶服中,而不是直接拿来主义复制粘贴完成设计。总而言之,现代茶服应该充分借助精湛的苗族刺绣在国际市场开辟一片天地,并以此为立足点不断开发设计新的时尚茶服。

    3.2立足于服装设计的绿色化原则,积极引入国内外先进的服装设计手法

    近年来,随着生态环境的恶化,大众对于自身生活状况的关注度也越来越高,低碳节能意识便开始深入人心遍及生活的方方面面,绿色设计理念也成为了时尚设计的新兴原则。因此,设计师应该依照绿色设计理念对茶服进行简约化设计。一方面,设计师可以利用苗族服饰文化内涵的多样性,根据茶文化的本质特性对茶服进行极简设计,以减少资源的浪费从而降低能耗。例如,设计师可以借用苗族刺绣的针织手法绣出绿色的茶叶物质形态,并结合苗族刺绣的造型构图原理,或用平绣法或用堆绣法或用缠绣法对茶服上的纹样图案进行整体设计,通过提高茶服的制衣技术来提升茶服的品质,以最大限度地凸显茶服的文化内涵及民族韵味。另一方面,设计师也可以借鉴国内外优秀的服装设计手法,在绿色设计理念的引导下对茶服款式进行艺术化创新,运用五彩斑斓的茶文化元素对茶服进行改进设计。设计师可以总结国外服装设计的经验,然后以苗族刺绣的色彩搭配准则为基石,从茶服的色彩入手对其进行绿色化选择以避免因颜色而导致的原料浪费。例如,设计师可以选择环保性能强的颜料对茶服进行上色处理,一改白色、绿色与黑色的茶服颜色而选择色彩鲜明的红色、橙色或者黄色,而后以其他的颜色进行补充点缀,从而设计出独具一格的茶服。

    参考文献

    [1]吴平,杨竑.贵州苗族刺-绣文化内涵及技艺初探[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2006(3):118-119.

    [2]张美洁.苗族服饰的色彩风格特征及其形成原因研究[J].科技信息(学术研究)2007(21):62.

    [3]王孔敬.论苗族刺绣工艺文化的保护、传承与开发[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2008(6):38-41.

    [4]刘安.从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用[J].山东纺织经济,2010(11):76-78.

    [5]陈云飞.苗族刺绣工艺在成衣设计中运用的几点建议[J].广东培正学院学报,2012(1):63-64.