黉舍收支，怙恃出资，编担忧气安然安祥并精心打磨的舞蹈晚会，这在现在奢靡成风、急功近利的中国今世舞坛上，堪称足够异类!连编带导，领衔主演，服装、道具、灯光设计均出自统一人，这在现在分工细作、人海战术的中国今世舞坛上，更是闻所未闻!而这一切，恰恰是上海师范大学音乐学院舞蹈系青年讲师苗小临近日在沪推出的舞蹈专场《水色》之首要特色……

苗小龙出生在丹东的一个音乐之家，怙恃原为北京空政歌舞团和歌剧团的专业演员，本人则年夜古典舞踏上舞蹈之路，1999年结业于北京舞蹈学院编导系首届现代舞本科班。出众的才调使他在北京舞院肄业时代，便被选送加入了“第七届巴黎国际舞蹈角逐”，而那枚“现代舞表演”的银牌则不仅为祖国争了光，也让那时正在巴黎深造的上海舞蹈教育界的领甲士物郑慧慧面前一亮，以至于他在结业时落户于这个国际年夜都邑。七年弹指一挥间，他在每周20多课时的巨年夜劳动量中教学相长，成为基训、编舞双肩挑，师年夜、舞团抗年夜梁的主干人才――课堂上，他龙精虎猛，上行下效，将一批批对现代舞知之甚少的年青学子，调教成机智矫捷、懂得缔造的青年舞者；舞台上，他积极进取，视角怪异，使《网恋》、《生命》、《花腔韶华》、《青春礼赞》、《阳光女孩》、《猫和老鼠》、《再会仍是你》等一批表达新生代生命状况、关注新时代时尚新潮的作品脱颖而出，并在国内外的舞蹈赛事上几回获奖，2006年的《青春之歌》更在德国第三届德累斯顿青少年舞蹈角逐上荣获了金奖。

作为今朝国内依然罕有的现代舞专业人才，苗小龙对艺术上倡导声张个性、恬澹名利、潜心试探、追求原创的现代舞颇有共识，并深信惟有如斯，才可能搞出生命力兴旺的作品来。《水色》是他扎根上海七年明天未来积月累的首部年夜型舞蹈作品，更周全地展示出他的多才多艺。

现场品味《水色》，我们意外地看到，在现代舞者苗小龙的审美对象与阅读规模里，不仅有中国传统的水墨画，而且还有中国经典的《画论》，以及“疾徐”、“浓淡”、“枯润”、“疏密”等极具对比的技法，以及“气韵”、“虚实”、“适意”、“神似”等中国特色的术语所生发出的无限意味。随后解读《水色》，我们惊喜地发现，他的“现代”就在于，已将“水之薄洒、墨之灵动、思之无垠、心之渡化”这些水墨画的特质，成功地转化成了《浴》、《赋》、《幻》、《润》、《雅》、《溯》、《澜》、《渡》这八个舞段；换言之，他借用现代舞者师法自然且调动自如的肢体，绘出了这八张月淡风轻、安好致远，既彼此呼应，又自力成章的三维水墨画，年夜而将“气韵活跃”、“适意写心”这些中国传统艺术的年夜境界默示得玲珑剔透，同时也将其本人在现代舞创作上的年夜雅意趣折射得淋漓尽致。

《水色》的整场表演中，首先是三个舞段给人留下了深刻的印象，而“水色”这个主题则是它们配合的基本――第一是苗小龙自编自演的独舞，这是整台晚会中公认的最亮点，因为他每块肌肉的张弛、每个瞬间的美感，都经得起不美观众的抉剔与镜头的记实；第二是他与另一男舞者同跳的双人舞，两人亲密互动组成的陆续串舞姿令人叹为不美观止，而他们配合默契的舞段则显然酿成了一次患难与共的生命过程；第三是全藤踹同跳的水袖舞，当轻盈超脱的水袖跟踪踹们的躯干与手臂在中、低、高这三层空间中轻舞高扬、穿插流变时，整个舞台陡然酿成了一个纯净透明、清白无瑕的世界，荡涤污泥浊水的同时，亦使我们对一个覆灭了污染的保留情形发生了无限的神往。

《水色》的独具匠心中，竹林与水池是苗小龙表达其年夜雅意趣的主要渠道。竹在中国古代常识分子中历来是谦和与气节的符号，水则是内秀与灵动的源泉。是以，当群舞在独舞的率领下，于竹林旁的水池中尽兴洗澡、随心所舞，并在四块有机玻璃的映衬下扑朔迷离、虚实相生时，不美观众则不仅感同身受到这妙不成言的多重意境，更亲眼目睹着自己融入这张立体水墨画时的心旷神怡。

《水色》的独树一帜中，服装在统一格调下的磕张与变形可谓功不成没，其色调的纯挚、质地的透明、样式的飘洒、格调的清爽，均机敏灵动地盘旋在了水墨画的口角两色和介乎于其间的灰色之中，尔后者经由过程色调渐变的三层轻纱之映衬，既朦胧又切确地默示出那一滴滴溶入清水、一片片渗入宣纸的墨，进而使得整部作品在形式与内容上，达到了专制而巧妙的统一，使人浮想联翩的同时，更让人回味无限。

在《水色》的些许瑕疵中，灯光可能是首要的，究其原因，既有经费与设备的不足，也有概念与设计的不到位。事实下场在今世世界的舞台上，灯光的功能不再仅仅勾留于照明，而是已晋升到了说话的层面……