以往在进行舞蹈创作时，对动作编排斗劲注重激情表达，也就是这个动作做出来，是要告诉巨匠我在做什么，在想什么，在告诉不美观众什么。可是，对动作自己的设法却很少。在北京舞蹈学院进修时，教员很注重对动作自己的思虑而非动作表达出来的激情。 事实应该若何看待动作编排呢？

舞蹈是美的，好的舞蹈作品依托的就是好的舞蹈动作。作为专业的舞蹈工作者，可能更着重于对动作自身的试探，在看完一部舞蹈作品时，他可能会说：“这个动作毗连不够流利。”“这段节奏把握的很是好。”…是的，就舞蹈自己来说，动作流利，节奏清楚是斗劲根基的要求，这是浅条理的理解，更为主要的是看创作者对动作自己有没有成长和立异，形成怪异的气概。 舞蹈特出来是给泛博不美观众看的，目的是为了丰硕人平易近群众的精神文化糊口。可以说，舞蹈需要成长成为与时俱进的一种艺术形式。所谓与时俱进，就是操作这种我们熟悉的艺术形式纺暌钩当下人平易近糊口和社会现状，纺暌钩这个时代的民族之魂和人平易近的精神状况。

于是，当下舞坛作品有了年夜致3个方面的分流：

一 “高屋建瓴”的纯艺术形式。集中优异的导演和演员，创作了年夜量手艺难度高，动作编排复杂，纺暌钩少数人们精神状况的作品，或者纯粹的敦促作，再冠之以斗劲合适的内容形式，如《紫气》。这种形式编的好的话，不美观众会认为斗劲美，为演员的功力而赞叹，可是笔者认为，缺乏必然的艺术生命力。

二 纯粹年夜老苍生日常糊口中罗致灵感，纺暌钩咱老苍生的真实糊口状况。可是艺术是阅暌冠糊口而又高于糊口的。这种题材就斗劲考验编创者若何将糊口中的“艺术”上升到真正的艺术形式而又不脱离素质，如《进城》《有喜》等等。 我认为最应该倡导的是这种舞蹈艺术形式。并非所有的老苍生都有这个赏识能力去赏识纯舞蹈艺术，除了留下叹为不美观止的奖饰，也就没有其它了。言之有物，“物”就是能纺暌钩社会现状和老苍生糊口，经由过程舞蹈形式晋升公共的认知能力和审美能力，年夜而陶冶情操，起到教育传染打动浸染，舞蹈作品需要言之有物。 北京舞蹈学院在上届桃李杯上推出一系列人物画廊，搜罗李白、孔乙己等等。李白的人物塑造不甚成功，因为没有突收支物个性的典型事务，形象没有描绘出来，看得过程让人提不起精神。相反，孔乙己这小我物形象有板有眼，除了依靠巧妙的化妆，编导聪明的拔取了代表性的情节设计成舞段，使人物的悲剧性获得充实的揭示，让不美观众发生强烈的共识，被他的命运牵引。

三 年夜历史事业，资料里寻找灵感。经由艺术加工提炼，形成怪异的舞蹈语汇和气概，创作新奇的舞蹈艺术形式，如《千手不美观音》《秦俑魂》等等 非论使用何种默示形式和手法，最终目的仍是要泛博不美观众接管和认可，使之成为充屎叵苍生精神糊口的精采的艺术默示形式。

立异是必需的，可是不能脱离群众能够接管典型围。