音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。

    音乐艺术的实体是乐曲，乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成旋律也称曲调，是音乐最有表现力的因素，莫扎特说过：“旋律是音乐的灵魂。”旋律是音乐精神和音乐形态最集中的表现，要求其他音乐表现形式必须从属于它，因为它是人们理解音乐最基本的，最关键的对象和渠道，也是音乐深人人心的最基本的手段。

    旋律离不开节奏，节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。节奏是音乐中出现最早的因素，它和旋律有着相同的地位，是音乐中不能割舍的一部分。 调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心音展开，而且不断回到这个中心，有一种凝聚感或循环感。旋律还是按照一定的曲式结构进行的，曲式是音乐作品的结构方式，由作品的内容所决定。

    复调是几个声部按照对位法则的结合，也好比一片土地里开出的各种花朵，它是音乐精神和音乐形态多层次，多方面的表现，有主有次的各自独立，像群山重叠，众木争荣。

    如果说旋律是音乐的灵魂，那么和声则是音乐中更为丰富的精神世界，旋律像绚丽的海面，和声是深厚的海洋，旋律像蜿蜒的山脉，和声便是负托群山的大地。

    音色分人声与器乐之声，人声又分男女，高中低音。同一声部，因男女不同也会产生变化，因音区不同产生层次，各种乐器能产生丰富的音色，更鲜明地体现音乐的性格和风格。通过配器，能更好地选择和运用音乐，并把多种音色调配成新的音色，使其绚丽多彩，层次分明，表现丰富的内心世界，使音乐的立体感更强。

    音乐的结构分类为：上下句、分结歌、两段体、三段体，复三部、变奏曲、大变奏曲、奏鸣曲、回旋曲、多段体等等。音乐作品的结构造就音乐的独特性，表达作曲家无限的情感的丰富内涵，无论是皓大气魄，浓烈深情，深邃思想，深刻哲理都在结构中表现出来。

    音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介\'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。正如马克思所说欣赏音乐要有： \" ‘音乐的耳朵\'。”我认为所谓“音乐的耳朵”就是好的审美感。好的审美就是对音乐音响及其艺术结合，音乐形式结构的总体感觉，不仅要敏锐的感觉音高，节奏，力度，音色等个别的音乐要素，而且能从总体上把握它的整个结构。把握一首完整的乐曲，并通过它加上自己内心的一些感性认识来感受它所传达的情绪。 #p#分页标题#e#

    对音乐的审美感觉和感受，比其它艺术更难捉摸，因为乐曲在一个时间进程里流动，扬起和消失，谤沛之间，顿然无影无踪，我们只能在声响的起伏变化中，抓住乐曲的主旋律，因为正是流荡的主旋律，能在瞬息间最有效地传达出音乐表情的性质，所以旋律是“音乐的大动脉。”

    例如舒伯特的《 圣母颂》 ，起肃穆、缓慢、悠长的主旋律，不仅召唤内心深处一种类似教堂颂诗式的庄严赶，神圣感，而且由于深远深厚的和声伴随主旋律，还召唤一种空灵虚幻的感觉，如果缺乏对音乐旋律的审美感觉力，就不可能领会乐曲特有的美感。

    音乐的记忆，意象和想象也对欣赏，理解音乐很重要，音乐记忆是大脑对所听到的音乐产生反映。它是一种心理活动。记忆是反复感知的过程。在音乐中，回忆就是再现，意象是人在感受客观事物的时候，刺激在大脑中留下印记，刺激虽然已消逝，但印记还在，必需时，印记会再次显现。听觉意象对音乐家和音乐欣赏者来说是不可缺少的重要条件。演奏家如果对乐曲没有一个鲜明的听觉意象，只是看一个音符演奏一个一个音符，根本奏不出动听的音乐，充满生气的音乐。听觉意象良好的人，听了一首动人的乐曲后，印象很深，可以长期的储存于大脑中，这样也更方便用理论去评价不同的乐队和演奏家的水平。

    所以，音乐家和音乐欣赏者都需要有好的记忆，好的耳朵，好的音乐内涵，以这样的条件才能充分领悟到音乐的魅力所在，才能更好的感受音乐。