·京剧 戏曲剧种。流行于全国各地。来源于徽调和汉调。安徽的徽班于清乾隆五十五年（公元1790年）进京。汉调艺人于清嘉庆、道光年间（公元1796—1850年）进京。徽调和汉调在北京吸收了昆曲、梆子诸腔之长，形成早期京剧。百余年来出现了许多优秀表演艺术家，其中在演唱和创腔方面有突出贡献的如生行的程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪笑侬、刘鸿声、余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、周信芳等；旦行的时小福、余紫云、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦行的龚云甫、李多奎等；净行的何桂山、金秀山、刘永春、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；小生的徐小香、王楞仙、程继先、姜妙香、叶盛兰等；以及戏曲音乐家侯长山、梅雨田、陈彦衡、徐兰沅和杨宝忠等。京剧已成为皮黄声腔中的代表剧种。

    京剧的西皮、二黄，是板腔体中发展得比较完整的戏曲腔调。各种板式以原板为基础，通过曲调变化（包括唱腔加花和简化、门增长和缩短）、速度变化（放慢和加快）、节奏和拍子变化（一定拍子变为自由节奏）等等，演化出一系列不同的板式。如谱例一

西皮有导板、回龙、慢板、原板、二六、流水（快板）、散板（包括摇板）等基本板式，及近似慢板（或原板）的快三眼，属于散板类的滚板和节奏鲜明的垛板等。二黄有导板、回龙、慢板、原板、散板（包括摇板）等基本板式，还有快三眼、滚板、垛板以及在起唱的方式上区别于原板（或快三眼）的二黄碰板（顶板）等。由于行当的不同，西皮和二黄的各种板类的唱腔，可以分为大嗓腔（以老生为主，包括花脸和老旦）和小嗓腔（以青衣为主，包括小生）二类，这些唱腔皆系由老生腔演变而成。西皮和二黄都有反调，包括反西皮和反二黄。两者分别由西皮和二黄移低纯四度演变而成（见谱例二）。反西皮有散板（包括摇板）和二六等板式。反二黄有导板、回龙、慢板、原板、散板（包括摇板）及垛板等板式。西皮和二黄的腔调具有不同的感情色采。西皮比较明朗流畅，带有欢快兴奋的特色#p#分页标题#e#，常用以表现喜悦、激动、高昂的情绪。二黄比较深沉，带有浑厚凝重的特色，常用以表现回忆、沉思、怀念、感叹和悲愤等情绪。反二黄和反西皮比较低回，带有柔和、阴暗的色彩，常用以表现优伤、悲凉、痛楚等情绪。

在京剧中，除西皮、二黄外，还常用其它一些腔调，插在西皮、二黄中，或单独使用；除昆腔外，尚有以下各种腔调，如南梆子，有导板和原板等，见《霸王别姬》；四平调，又称“平板二黄”或“二黄平板”，有原板和慢板等，见《贵妃醉酒》；反四平调由四平调移低四度演变而成，常在同一唱段中和四平调交替使用，见《生死恨》，吹腔，有一眼板（又称“皮子”、“批子”）、三眼板和散板等，见《奇双会》，高拨子，有导板、垛板回龙、原板、散板、摇板等，见《徐策跑城》，唢呐二黄，有导板、回龙、原板、散板等，见《罗成叫关》；南锣，又称锣锣、南锣北鼓、七句半或打枣杆，除每段最后一句随伴奏歌唱外，数它各句均只念不唱，见《打面缸》；娃娃，又称耍孩儿，可唱可不唱，常用于武戏中，见《三岔口》；银纽丝，见传统小戏《探亲家》，花鼓调，包括“凤阳歌”和“鲜花调”等，见传统小戏《打花鼓》；柳枝腔，见传统小戏《小上坟》；琴歌，从昆曲吸收演变而成，见《群英会》；山歌，来自昆曲，常在卖酒、卖鱼、砍樵或放牧时咏唱，见传统小戏《小放牛》，云苏调，可念可唱，见《锯大缸》；滩黄，来自“苏滩”，见传统小戏《荡湖船》。

    京剧西皮和二黄唱腔的主要伴奏乐器是：京胡（二黄定弦为sol、re ，反二黄定弦为do 、sol，西皮和反西皮定弦为la 、mi）、京二胡、月琴和三弦。其它腔调的伴奏乐器是：昆腔、吹腔、银纽丝、柳枝腔等以笛子为主；唢呐二黄、南锣、云苏调等以唢呐为主；娃娃用海笛；柳枝腔除用笛子外，并加海笛；高拨子以拨子胡琴为主。京剧的主要打击乐器是鼓板、大锣、小锣和镜钹等。