元旦夜，一家子上超市闲逛，在楼梯口，妻女在一家“十字绣苑”前驻足，无奈何陪着看，斜眼眯了一下，奇！那样粗犷黯淡的线条，如此简单粗糙的纵横针法，居然有不一般的表现力，竟也能绣出“春江花月”、“丹荔羽衣”……这样的作品。

一直以来，信奉潮绣，独钟潮绣的色彩斑斓，欣赏潮绣的错落有致，惊叹潮绣的鬼斧神工，没想到这个“绣坛80后”十字绣竟取代了纷繁复杂的潮绣，一推出就抓住了“新人类”的眼球......我鼓动女儿买回一小幅，课余时体验一下绣女乐趣。其实，真正的目的是让她放松一下，高中阶段学习节奏绷得太紧了，偶尔做自我调节很有必要。

很久以前就萌生念头，想把自己三十年的潮剧情结淋漓尽致的写出来。喳叹没有生花妙笔，无能直抒胸臆，所以一直搁笔。今晚，粗犷简单的十字绣，给了我信心：大家闺秀拥有兰花玉指，尽管去绣她的“清明上河图”，村姑俗妇生就粗糙大掌，正好来抽一幅粗线条的“潮剧十字绣”。且借十字绣壮胆气，仿效张艺谋老爷子的“印象刘三姐”，来个原生态的“三十年潮剧十字绣”：直线是时间，横线是潮剧人物、事件，想到什么写什么，记得哪位写那位，再粗糙也不怕，一粗到底——分三个十年，纵谈我眼中的潮剧三十年。

升进初中的那年，中国文艺历经十年窒息，大口吸入一瓶又一瓶的氧气，复苏了。黄梅戏、越剧、豫剧、河北梆子就像被贬洛阳的牡丹，凤凰涅槃，一时间百媚千娇，而我们潮剧就是凤凰山上的野杜鹃，一下子满山遍野绽放，红彤似火。

潮剧院率先重新排练经典剧《陈三五娘》、《袁崇焕》、《江姐》，重拾艺术青春再绽放光芒的姚璇秋、范泽华、吴丽君、朱楚珍、洪妙、张长城，他们资深的艺术功底，使他们岁月无痕，唱做念打，一招一式都让观众看得如痴如醉，眼花缭乱，无不惊叹老艺术家青春永葆！

《续荔镜记》是姚璇秋重放光彩的一部精品剧，它为《荔镜记》锦上添花，能取得这样成功和姚老师的付出是分不开的，那年姚老师早已过了演艺生涯的青春期，再次扮演闺门旦黄碧琚，需要她战胜自我。首先要忘记自己的年龄，身段的要求对她是严峻的考验，音色条件能否适应闺门旦要求，也是不小的挑战，但是，姚老师全面克服困难，一句：“云鬓不整胭脂退，钗斜花落艳依然。花若有情逢春发，留与青山伴杜娟”把一个羞人答答大家闺秀呈现在舞台上，表现出大师水平，闺门旦应有的矜持，莺啼燕转的曲韵，闺门味十足，姚老师全面超越自我。

一批新秀：陈学希，孙小华，吴玲儿，郑小霞，曾馥也开始崭露头角，大有长江后浪推前浪之势，让人看到潮剧后继有人，看到了潮剧新希望。

地县级的潮剧团也如雨后春笋，不甘落后，汕头潮剧团推出《罗衫记》、《斩庞洪》，女小生王瑞芬、青衣林洁、老旦黄佩芳、陈丽玉几乎担纲了那个时代汕头团的所有戏出。

潮安团的《二度梅》，许淑宛，邱楚霞的独领风骚让b角演员几乎没有出台机会。

潮州团《金花牧羊》、《三请樊梨花》、《回唐山》，打造出了郑良好，陈立山，李玩琴，丁香茶，陈丽娟一批潮州梨园群英。

澄海《逼上梁山》、《红珊瑚》、《彩楼记》、《梁山伯与祝英台》，一时间大家都记住了郑莎，李娜，蔡植群。那时候，“群腔莎韵”完全征服了我，郑莎手上的“银枪映日闪寒光”看得我眼花缭乱。闺阁绣台中的“飞针走线绣鸳鸯”引得我如痴如醉。成了地道的一级“莎迷”。

潮阳《十五贯》、《包公铡侄》，老丑周芝圃至今无人能够超越，他是潮剧“史上最强痰火声”。

普宁出了个名青衣黄芝香，大小生肖岳潮，《白蛇传》、《白玉扇》、《杨门女将》让普宁团声名大振。

惠来的《螺女传》，《宋太祖下河东》，吴玉华一枝独秀。

饶平的《陆文龙归宋》，陈燕鸣，余琳侬堪称白马配金鞍。

揭阳的《潇湘秋雨》，倪黛云，陈书橱主演。陈老先生的老生声堪与张长城相媲美。

毗邻广东的福建东山也有了自己的潮剧团，而且一鸣惊人，一部《秦香莲》让人动容，认准马丽端就是秦香莲，以至于“陈世美下台讨无咸菜”成了笑谈，传遍潮汕。诏安的陈月清也出彩了，《节义锁》的悲悲切切柔弱女子，封建礼教牺牲品的悲情嫂子让我泪流；《夫人城》，那个杨令婆式的巾帼英雄让我肃然起敬，至今对她念念不忘。

那个时代是潮剧最辉煌的时代，太多太多的潮剧明星，德艺双馨，多年以后依然让人魂系梦牵。就是用这种简单的罗列式列举法，也难免沧海遗珠，那时候，优秀的潮剧人才数也数不完——潮剧院是月亮，地县级的剧团是星星，众星拱月，“有时星光（读跟）有时月光”，让那时的戏迷天天都能品尝潮剧大餐，真是有福享受，快意！

回头再说说第一个十年，看潮剧听潮剧的两三趣事。

我的“启蒙潮剧”是《十五贯》，因为是第一次的“处女作”，所以非谈不可。这部戏是根据“一部戏救活一个剧种”的同名昆剧移植改编的，由潮阳县潮剧团在“潮州影剧院”演出。一个同班同学，观看首演，回到学校，凛然成了“一代天骄”，傲得不得了，早读课就嚷开了：“雅死啊，雅死！女人的头上插满了金钗银凤，男人穿的靴子比十双木屐还高，帽子插了两根雉鸡毛，好帅啊！衣服缀满了珠宝，灯光一照，比太阳光还亮，刺得眼睛张不开......”他这样张扬，同学们听得垂涎三尺！回到家就吵着姐姐买票带我去看。姐姐托关系买票，所有夜场票早就被抢光了，最终买到日场票，是最后一排，虽然这样还是心存感激，千恩万谢那位送票的朋友。

都是是冬至夜最长，眼下并非冬至，为何也长夜漫漫？历经无眠之夜，总算等来了天大亮。坐上姐姐的自行车来到影剧院，离开场还有一个钟头，门还没开，沮丧！心急火燎的翘盼中，深绛色的大幕拉开，我的心提到了嘴边，别提有多兴奋！终于亲眼看到了苏戍娟头上的熹微珠光——没有传说中的金钗银凤珠光宝气；看到了况钟太爷乌纱帽两边的两根匙——没有传说中的两根雉鸡毛；看到了熊友兰的布鞋——比我的军鞋高不了多少！而那灯光也挺柔和，挺温暖，半点不刺眼......信知：耳听为虚，眼见为实！

因为是日场戏，很嘈杂。又因为离舞台相隔孙悟空的一个筋斗云，所以第一场戏，只听到台上叽叽喳喳，根本不知道他们在唱什么，说什么，幸亏我初一的识字水平比驿丞老爹高了点，所以就全靠看字幕，理会了八成剧情......

看到第二场，观众席安静了，但是外面还偶尔传来“买油条豆浆”，“买酱油鱼露”的叫卖声，但不影响我看戏.....那个苏戍娟，熊友兰唱得太好听了，听得耳朵出油了。轮到秦古心老伯唱，“怎么那样的声音？太难听了！”我捂上耳朵......经年以后才知道那个秦古心就是大名鼎鼎的周老先生，是天下“第一痰火声”，真是“村人不识宝，禅来（一种像姜但比姜名贵的食物）看做老姜母”。苏戍娟叫李莲香，熊友兰叫林炳利。全是潮阳团的“大腕”。

那一年，镇上的影剧院经过“十年的打造”，终于建成了一座粗胚，没有天花板，没有隔音墙，但已经是镇上“最高的艺术殿堂”。请来了潮安团来首演。说是首演，其实就是“谢土戏”，所以，三天三夜就演一部《宝莲灯》，目的一个就是利用神灯压地头，第一晚全部凭赠票入场。堂叔是广播站站长，拿回了5张6行中间的“贵宾票”，问我要不要随他们一家去看，因为是谢土戏，奶奶不肯让我去，我整天磨着她，禁不住我的死缠，最后只好同意。临走的时候，奶奶拿来一枝仙草和桃枝让我藏在身上保平安，还一再叮嘱：“到了影剧院，看看人气旺不旺，如果看戏的人少，就不要进去，马上回家，以免冲撞土神”。我满口应承，心里却在暗笑老人迷信、老套。到了剧院门口，我傻了眼：人山人海啊！还有人在售票处等着退票，这下子，心安理得了，人气这么旺，土地神肯定不会来找我的茬，肯定平安无事。高兴，真呀真高兴！那一晚看戏，有一个插曲印象特深：由于一处接一处的连续奔波演出，而且每到一处，观众又都强烈要求a线角出演，所以，那晚扮演刘彦昌的邱楚霞显然劳累了，在圣母殿前小睡的那场戏，出了漏子，一眯眼，真的就睁不开眼睡着了，该醒来了还没睁眼，该唱曲了，还在停顿，锣鼓催了一通接一通，最后还是三圣母许淑宛救场，轻轻掐了一下，她才猛一恍然：“朦胧中......似觉周身暖，眼前何来....何来美娇娘.....”——救场及时，台下绝大部分观众看不出破绽，我当然也不属明眼人，当然不知台上的这回事。回家路上，堂婶在偷偷发笑，调侃我们一个个“柴目狗耳”。经堂婶点破，我才豁然顿悟，捂着肚大笑一场。
那时候，录音机是家庭的奢侈品，妈妈用陪嫁的一对金耳环加一个金戒指换回一台走私的“索尼”单喇叭收录机，这样，家里整天都充满潮剧。中午，我和奶奶、母亲就围坐在“索尼”旁边听汕头电台的潮剧联播，《春香传》，《白蛇传》，《陈三五娘》，《苏六娘》，《刘明珠》......轮番登台，“春香铛铛，梦龙咚咚......”“春风践约到园林.......”耳熟能详。

为了能完整的听中午的“潮剧连播”，我推掉了别人求之不得的学校值日生职务，同学给我起了外号“小潮剧迷”——好有缘分的“潮剧迷”，三十年前同学封我“潮剧迷”，我乐于接受，三十年后，《潮剧明星网》也给我同样封号，刘智远的祖宗葬在牵牛埔，十五年前在牵牛，十五年后还牵牛（李三娘语录），难不成我的祖宗葬在“潮剧迷坡”上，所以，才会这样，终点回到起点，历经兜兜转转还是回到原来的“潮剧迷”，哈哈哈......

电台没播出潮剧的时候，妈妈就自己放潮剧录音带，那时候，满街都是香港潮剧带，陈美云，李美英的，许云波似玉之音，塑造了《四郎探母》，《赵少卿》，《包公会李后》一个个鲜活的人物形象，有一部分老潮剧迷至今还保留着对香港潮剧的偏爱，非“香江潮剧团”的老唱片不听。真是青菜萝卜各有所爱。
高潮过后，总归要回归平静，历经前十年的辉煌，潮剧院的“五朵金花”姚璇秋、范泽华、吴丽君、肖南英、陈丽华老生张长城，黄盛典，等老一辈艺术家淡出舞台，新一代的五朵金花：孙小华、郑小霞、吴玲儿、蔡明晖，陈楚珊站稳了中台，新老交接不露痕迹，平稳过渡。也由于传承工作做得很到位，所以这时期潮剧院的舞台并没有走下坡路。陈学希，孙小华联袂主演了电影《张春郎削发》，取得巨大成功，让古老的南国奇葩重现光彩，那时候，大街小巷飘满“春郎，冤家你啊......”“双娇公主.....呸！”，真的是满城尽是张春郎。而郑小霞的《三篙恨》，《汉文皇后》，也琅琅上口，《昏沉沉》、《祭江》、《姐弟别》成了ktv房的热门潮曲。吴玲儿的《飞龙女》，《王熙凤》（吴扮演尤二姐），能刚能柔，得心应手。蔡明晖因为是花旦角色，一般很难出众，但是她也个性鲜明的塑造了《张春郎削发》中的小红，《皇帝与村姑》第一主角张韦君，难出彩的角色也出彩了，这朵独特的花旦金花，受之无愧！吴楚珊靠短剧《柴房会》，《孟姜女过关》出名，她的声尾有点破，这一点点的破声，有人说是“潮剧史上最性感的声腔”。至于这封号有没有包含戏谑成分，不得而知。

谈了剧院的成功传承，再谈地县剧团的生存情形。这十年，地县剧团“不堪回首话当年”，新老传承方面做得很不好，后继乏人。所以，造成了月明星暗，剧院一枝独秀的难堪局面，这样的局面很不利潮剧的全面发展，悲哀！所谓的“后起之秀”，只是学了前辈的形似，无法领悟前辈的神似，曾经风流的普宁团，澄海团，潮州团......想要找到一个能够超越前辈的新秀犹如大海捞针。

原潮州潮剧团和原潮安潮剧团经历分分合合，原来那种粗中有细，细中有粗的韵味已经荡然无存，也不知道从哪位大师那里学到了一整套把嗓音压得细细的“猫声”发音法，硬高尖的声腔、大幅度的肢体动作、僵硬的面部表情，让人听了、看了不自在，浑身颤抖。

原来的普宁团也改制成了“揭阳潮剧团”，这个团不知吃错了什么药，好端端的舞台不用来拍碟片，偏偏要跑到佛庙神宫里去拍所谓的实景潮剧，把寺庙变成宫殿，不伦不类，惨不忍睹。角色的扮相有点囧，唱腔甜润不足略显晦涩，鸡皮疙瘩，无语！

澄海潮剧团有了“郑莎第二”、“小蔡植群”。可惜他们顶多学到手的是形似，无法传神。“郑莎第二”抑扬顿挫过火，道白断句支离破碎。、“小蔡植群”的“蔡派鸭母声”算是学到功夫了，可惜没有前辈的饱满气息，唱不到几句就高音提不起，气喘吁吁。

曾经风流的惠来，东山，饶平......几乎集体没落。一枝独放不是春，百花齐放才是春——潮剧月明星暗的十年，没有春天的十年！

最近十年，地县级的潮剧，我看不下去了，纵然有时候为了满足自己的购物欲，买回了上下集的长连潮剧，有的看了第一碟就失去再看下去的耐心；有的看了一遍就束之高阁，想转送亲友又不敢，怕落个“己所不爱施于人”的恶名。这样，这最近十年，就只能单独谈谈剧院这轮明月，不想再损星星剧团。

谈剧院最近十年，一定离不开一直站中台的梅花奖得主张怡凰。她的“花腔”唱声争论最大，形成两个极端，欣赏的把她捧到九霄云外系上一个大红中国结；不喜的把她打入十八层地狱还要狠狠踹上一脚。简单总结：张院长凭“哑口李亚仙”开始崭露头角，为何说是“哑口”呢？因为潮剧电影《烟花女与状元郎》配唱的是王少瑜。2006年，剧院量身定做，精心打造大手笔《东吴郡主》，张怡凰凭孙尚香蟾宫折桂，一举摘下梅花大奖，此后功成名就，评上国家一级演员，升迁副院长，四海飘香......网友诸君如果对“花腔”余兴未澜，无妨移步《潮剧明星网》搜索《花腔评弹》，那帖弹弹赞赞，回复很多，可以找到你想听的评说。

剧院除了张院长，还有大把名角值得书写。林初发，刘小丽，吴奕敏，詹少君，林外贸，王美芳，陈立君，黄丹娜，黄映伟，杨伟丹，詹春湘......还是把更多的笔墨洒落在名家新秀身上，他们代表着潮剧的现状和未来。

在我的印象中，潮剧艺术家舞台生命力最强的，老一辈的是郑健英，新一代的是刘小丽。郑老师跨越了前后三十年，是潮剧的不老传说，从烈士杨开慧，到刀马旦岳银瓶，再到青衣文淑贞，到了现在的东吴国太，从没离开舞台，一把潮韵金嗓子，从春唱到秋，从秋唱到冬，依然铿锵，音色不改，令人肃然起敬！

刘小丽有郑老师一样的风范，她差不多是陪伴第二代“五朵金花”一起成长的，那时候五朵金花一齐放彩，非常耀眼，当时的刘小丽只能充当绿叶衬托红花。印象最深的是《告亲夫》的婢女若云，她的声音很纯，很干净，极备穿透力，把代主鸣冤，爱憎分明的小丫头演得惟妙惟肖。

随着“五朵金花”的淡出，刘小丽慢慢站稳了中台，这期间，虽然有一段时间暂别舞台，但由于基本功扎实，重返舞台后功底不减反增，那段时间剧院热衷重拍经典剧目，一团的《袁崇焕》，《辞郎洲》，二团的《陈三五娘》，《春香传》，由于金玉在先，无法超越，所以吃力不讨好，招来口水。但是仁者见仁智者见智，本人认为，刘小丽主演的《辞郎洲》是成功的，她的唱腔几乎尽善尽美，鸡蛋里挑不出石头的。

她的表演艺术，冷热有度，劝郎-辞郎-盼郎-殉郎几场重头戏，她的感情把握很到位，肢体语言配合面部表情，声情并茂、入木三分的塑造出节烈忠义的陈壁娘形象.在辞郎中，张达的箭一离弓，霎时脸一拉：“只是箭发哪有回头转，莫非君前一别会无期？”壁娘虽然不是“深闺女儿”，但也具备女子的敏感和细心，当她预感到可能劝郎领军出征将会导致张郎为国捐躯，海州一别成永别，所以流露出三分自责，七分壮烈的复杂情绪。但她没有悲悲切切，依然淡定内敛，听不到哭泣，看不到眼泪，观众却感受到壁娘的心正被撕碎，正在汩汩流血。殉郎之前，壁娘“一剑雪国恨，二剑报夫仇，三剑处死不忠不义，叛国投敌的狗畜生”，满怀激越的把剧情推向高潮。“立尸抱剑镇海州”这一定格，让观众忘了舞台的存在，此刻，刘小丽就是陈壁娘！