《霞谐帛瓦：觉、白、梵》2012年12月29日晚在拥有300年历史的正乙祠戏楼上演（“霞谐帛瓦”藏语中是献舞的意思）。剧场本身蕴含的、在艺术渲染与历史流光中沉淀下来的环境氛围为作品带来更丰富的内涵，而站在2012年最后两次昼夜交替的节点上，这支舞比以往更具期待新生的意味。

与戏剧、戏曲在情节中表达人性不同，《霞谐帛瓦》以肢体语言为主，融合环境空间、声音文本、影像、面具等不同媒介，表达个体对内心的探求。正如戏台两边的对联：演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬座中常有剧中人。观众近距离地凝望舞蹈的灵魂，看它从迷惘开始追寻，看它由挣扎到达平静，看它满足地托付在你眼里……那些跟着舞者追寻的观众一定会在这50分钟里看见自己的影子。

历时3年而成的《霞谐帛瓦》源自编舞史晶歆在西藏考察的反思与感悟，成熟于游走亚洲各国的旅程中对生命和信仰的求索。最终，她在泰戈尔的《吉檀迦利》那虔诚美好的诗句中找到了答案：舞者，是以身为祭、以舞为祭，愉悦神灵。

听闻佛音呼唤犹豫、进退、浮沉的“红”，戴上面具，接过黑衣舞者递来的钵，隐于黑暗。表面平静的“黑”，内心却在怀疑与挣扎，只能在对影成三人的孤独中思索。最终，所有的犹豫和挣扎都蜕化成高净的“白”，她起舞于泰戈尔的诗句中，化作永恒。

红、黑、白三人结尾的舞蹈是欢愉的、满足的，她们仍然在追寻，仍然会颤抖，但是她们心中的那一道光由内而外，照亮了自己与前方。这时，蓝莲花无声绽放，一声呼唤柔柔地响起：“我们回家吧。”

精彩的灯光明灭，简洁的用色，极具张力和顿挫的肢体语言，丰富的乐音与人声，《霞谐帛瓦》做到了让各种媒介在剧场中对话、融合，各自独立地表达一个共同的主题——探访心灵中那永久的家乡。