在演奏的各个方面，把握恰当的“度”的感觉称为分寸感。艺术所追求的是恰到好处。古人云：“过犹不及。”意即：过分与不足同样是不完美的，说明古人早就将分寸感作为艺术的理想境界来追求了。
 
    演奏者要使自己的音准上升到音律美的艺术境界，就必须根据旋律的具体情况作微小的音高变化。在演奏中，演奏者完全是凭听觉来进行音高的微量修正，以达到音律美的境界，这种“量”的把握，就是音准的分寸感。
 
    在节奏感中，节拍速度的快慢、音符时值微小的的涨缩变化等等，都离不开分寸感的把握，如果稍有偏差，即会给人“赶”、“撑”、“拽”等不良印象。而只是将节拍和音符时值的分寸把握得恰到好处，才能达到律动美的艺术境界。
演奏中对于力度的控制更有一个分寸感的问题。我们知道，相同的表情记号在不同的乐曲段落中有着不同的力度含义，这是要根据旋律的具体要求和前后力度的发展状况来决定的。要使力度的变化自然、贴切地符合乐曲内容的需要，必须有一个“阀门”来控制力度的“流量”，这个“阀门”就是演奏者的力度分寸感。而且这种分寸感的把握并不像电脑调音台那样，是一次记忆，多次重复，每一次重复都是那么精确。如果是这样，表演艺术也就失去了它特有的魅力。表演艺术的魅力就在于它的即兴性，也就是说，演奏者的每次演出，都要力求出新，在乐曲情绪、速度、力度的布局、内在张力、技巧运用等方面都与上一次演奏有所不同。因此，演奏力度的分寸感并不是一个固定的、呆板的度量衡，而是要根据乐曲的整体布局和前因后果来即兴发挥的一种感觉。既然是感觉，就不能用几斤几两、几度几分来衡量，也无法用语言来描述清楚，一切都在演奏者的心中。在力度的分寸