“舞蹈美学”历来被尊崇为舞蹈学术皇冠上的明珠，因此，各大专院校里，大凡有些规模和系统的舞蹈科系或专业，都开设这门艰深且诱人的课程；不过，与此极不般配的现象是，敢于冠之以《舞蹈美学》的教材却是凤毛麟

    “舞蹈美学”历来被尊崇为舞蹈学术皇冠上的明珠，因此，各大专院校里，大凡有些规模和系统的舞蹈科系或专业，都开设这门艰深且诱人的课程；不过，与此极不般配的现象是，敢于冠之以《舞蹈美学》的却是凤毛麟角，在浩如烟海的英文舞蹈专著中也不过如此，尽管人人都明白“有胜于无”的道理，但大家仿佛更渴望“前人栽树”的荫凉，其难度之大由此可见一斑，其难点之多则让人无从下手。

    细究舞蹈美学研究的诸多难点，我们不难发现，它们都源自“舞蹈素以人体动作为载体”这样一个浅显的事实；然而，在人体及其生理心理交互作用的奥秘得到彻底破解，动作及其时空力交相辉映的规律 ）得到科学阐释之前，我们期望摘取舞蹈美学这颗明珠的理想，或许只能作为一个美丽的幻想而继续存在。

    从语言学的角度来看，“舞蹈素以人体动作为载体”——这种语言的特殊性既使舞蹈不同于其他门类的艺术，也已将舞蹈划分在了“非文字语言”的范畴，这种特殊性既为舞蹈凭添了某种“只可意会，不可言传”的神奇魅力，进而将它与“只可一次性创造，不可多次性重复”的艺术本质自然联姻，也使舞蹈因无法形成稳定的物化形态或书面的“文字语言”，而难以成为美学的思辨对象，结果只能继续流浪在美学的大雅之堂门外。

    从自律美学的角度来看，舞蹈美学的这种姗姗来迟和“另类”属性，与舞蹈艺术这位“一切艺术和语言之母”（科林伍德语）的源远流长和“正统”地位之间自始至终存在的这种悖论现象，非但不能证明那种视舞者为“四肢发达，头脑简单”之偏见的合理性，反而足以揭示舞蹈直接表达生命鲜活状态的真实性。

    这种悖论现象的持续存在，甚至白热化，使得舞谱符号记录的舞蹈作品和文字符号记录的舞蹈美学至今依然处在同步稀有的状态，即使是摄像器材的空前普及和舞蹈影像的俯拾即是，也未能引起多少质的改变，（   ）以至于舞蹈家这种“非文字语言”的艺术家依然难以用“文字语言”的抽象符号，去梳理自己身心内外错综复杂的审美感受，并使其上升到美学思辨的理性层面，而美学家这种“文字语言”的哲学家更无法进人舞蹈这个“非文字语言”的玄妙世界，去窥视动作自身的转瞬即逝，解读动作背后的“有意味形式”。

    显而易见，要最终使“舞蹈美学”这个学科完整地竖立在整个美学的大雅之堂，必须首先对“舞蹈”和“美学”这两个错综复杂的领域，拥有澎湃的激情和知识的积累，并对两者联姻过程中可能出现的种种问题，做好充分的思想准备，而不是简单粗暴的把“舞蹈”自身那些“非文字语言”的本体属性和审美规律，强行塞进“美学”这座“文字语言”和哲学范畴的花轿中去，就算是万事大吉。“舞蹈美学”学科的最终建立，需要这两种本质    正是出于对一‘舞蹈美学”这个玄妙世界的好奇和神往，我在20年前进人舞蹈界之际，便默默地立志奔它而去，并在1985年初获得国内首批舞蹈硕士学位之后，利用自己的外语优势，开始了舞蹈美学的万里之行—首先，我拜西方舞蹈美学泰斗——塞尔玛·珍妮·科恩博士为师，并在她的亲自教诲下，反复阅读并仔细品味她亲（ ）赠给我的全部舞蹈史论和美学著作，逐步消化和慢慢吸收其中的基本原理和经典论述之同时，利用在“世界舞蹈之都”—纽约出任美国《舞蹈杂志》舞评家的大好时机，大量观摩并用心揣摩各家各派的舞蹈演出，随时记录并认真整理自己的点滴感触和审美发现。在频繁出国深造和讲学期间，我还长时问地流连于各国的书店和图书馆，如饥似渴地搜集、购买、阅读和研究外文中的美学著作，并从阅读和翻译人手，一步一个脚印地步人美学的大雅之堂，先后出版了《东方美学》（中国人民大