那么交响编舞法的概念是什么呢?可以用一句话加以归纳综合：交响编舞法是在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的纪律为主，力争达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞体例。让我们对这一句话作一些需要的诠释。

众所周知音乐有四年夜身分：

一、节奏：不仅包含着一个音时刻的持续，重音、速度、拍子等成份，而且还搜罗像乐句和乐段这样确定的曲式单元。

二、旋律：包含着在任何单一的线条中的节奏与音高关系两者的每一方面。

三、和声：不仅搜罗了和弦剖析，和声关系，而且还搜罗对位或复调。

四、音响：搜罗音色而搜罗配器，力度和织体。

一首乐曲中的音乐现象都是这四年夜身分的连系。也就是说音乐是动用有组织的乐觉得主，经由过程节奏、节奏、速度、力度、音区、音色、旋律、和声、调式、调性、复调、织体等不竭变换、对比和各类分歧组合体例采抒发人的激情和描写客不美观事物的。作曲家在缔造音乐形象的过程中要综合地考虑这些身分进行思维。我们说，“借鉴交响乐的思维逻辑”包含着两层意思：一是借鉴，而不是照搬；二是运用交响乐的思维逻辑，而不是直接动用它的思维体例。

我们亩以举几个例子，在音乐中念头是具有主题统一性的最小结构单元。念头必需至少由一个弱拍和一个重拍组成。念头自己不需要完整，因为一个旋律或主题往往由几个念头（即一个主导念头和几个副念头）组成。在交响舞蹈中也有主导造型念头（过饶暌剐人称之为焦点动作或主题动作）和副念头。好比伊万诺夫在《天鹅湖》二幕中采用了两个（ ）根基动作sissonne arabesque和pas couru跑步；而这两个念头是在群鹅进场时不竭一再展示出来，可以嗣魅整个《天鹅湖》二幕的所有舞蹈――四小天鹅、三年夜天鹅、群鹅、王子与奥杰塔的双人舞等都包含着这两个念头并以它们为基本进行成长，形成各自的主题。《天鹅湖》二幕的交响舞蹈编导得如斯完美，严谨，甚至于至今没有一个舞剧编导能对它进行任何改动。

巴兰钦在他创作的《主题变奏曲》（柴可夫斯基曲）中运用了同样的手法。他以battement tendu做为一个主导造型中念头，以battu（冲击动作）作为副念头，按音乐思维的逻辑对舞蹈主题进行各类变奏，在我们面前揭示出一幅灿艳多彩的交响芭蕾的画卷。

在舞剧《恋爱的传说》中两位主人翁施林公主和青年画家费尔哈德私奔之后格里戈洛维奇放置了一个极其出色的年夜型交响舞蹈排场“追逐”。他运用近似交响乐中常用的主题贯串与交叉和复调手法，以时空交织的形式把巴奴皇后亲自率领王国队伍的情景多条理、立体化地展此刻不美观众面前。在舞台上同时呈现六 ）个舞蹈“声部”――施林与费尔哈德、巴奴皇后、宰相、年夜臣们、骑兵、步卒。他们各自都有在自己的念头的基本上成长起来的“声部”，这些“声部”有时以复调的形式交叉在一路，有时零丁陈述，结构严谨、升沉跌荡放诞、有条有理，成为今世交响芭蕾舞角逐的一个出色片段。

“以舞剧自己的纪律为主”是指交响舞蹈创作要年夜音乐出发，但同时要连结舞蹈的“自力自立荣铮换句话说就是既要尊敬音乐，又毫不能成为音乐的隶属品。现实上我们根柢不成能（也不需要）用人体来复制音乐。音乐和舞蹈事实下场是两门分歧的艺术，各自都有自己特有的纪律。音乐是时刻的艺术，它瞬息万变，往来来往莫测。而舞蹈是时刻和空间的艺术，它不成能对音乐的每一细微的转变（如转调）机械地作出灵敏的纺暌钩。西方有些编导曾试图完全“忠厚”地默示音乐，结不美观都以失踪败了却。我们可以尽情地欣 ）赏米开畅琪罗和齐白石的画、罗丹的雕塑，可是任何年夜文豪都无法用文字来表达出其中的巧妙。同样用人体的舞蹈说话来复制音乐也是徒劳的。

在舞剧或其他舞蹈节目中舞蹈应占主导地位而不能与音乐分庭抗礼，扼杀或削弱舞蹈的本体意识，忽略甚至抛开舞蹈特有的纪律（这恰是苏联戏剧芭蕾后期所犯的致命错误）城市导致不胜设想的严重后不美观。

“力争达到音乐与舞蹈高度统一的一种舞蹈编舞体例”这句话包含着三层意思。一、舞蹈必需浮现出音乐形象睁开过程中带有本色陛的激情身分。这要求舞蹈编（ ）导要深刻理解音乐，搜罗它的结构、织体、气概、情感、内在、作曲特征及创作布景等。不仅要年夜宏不美观上把握住音乐，而且也要年夜微不美观上尽可能贴切细腻地措置好音乐与舞蹈的关系。二、暗示了舞蹈创作要与交响曲一样达到必然的思惟深度，切勿机械、形式主义地仿效音乐结构，变为“纯”的动作组合式的舞蹈。三、交响编舞法只是诸类编舞法中的一种，它不能排斥或替代其他的创作体例。

总之，交响编舞法受到交响曲创作经验的启迪，借鉴了交响曲的音乐思维逻辑，极年夜地丰硕了舞蹈创作手法，强化了舞蹈默示力，年夜而留心蹈艺术推向了一个更高的阶段，是以可以说交响编舞法不仅是一种新的手法，同也是一种新的创作思维。