随着西方芭蕾的兴起和成熟，用舞蹈表演故事即舞剧的出现，舞蹈作为一种独立的剧场艺术逐渐成形。舞剧被推上“舞蹈的皇冠”的至尊地位。这是舞蹈史上的一个重大的进步，各种剧场元素被充分利用，营造出美轮美奂的舞台效果。精美的舞蹈配上豪华的布景、华丽的服装、真实的道具，和大量的哑剧一起，演绎着一个个虚幻的神话或童话故事。在这样的舞剧模式中，以“舞剧是综合艺术”的美丽外衣，掩饰了舞蹈独立艺术地位失语的尴尬和窘迫。抽象的肢体动作被赋予叙述的功能，勉为其难地叙述着简单浅白的故事。舞蹈无法以自身独特的艺术本质统摄全局，常常要依赖哑剧、道具、服装，甚至是文字图片充当帮手，非舞蹈的手段被大量借用到舞剧中。舞蹈无法像一颗璀璨夺目通体焕发光芒的“完钻” ，只能以一段段精致的装饰性舞段如“碎钻”般点缀在舞剧之中。即使随着舞剧的不断进步和发展，越来越多的文学名着进入舞剧领域，舞蹈仍然没有取得自身独立的艺术身份，只是文学名着的“翻译”工具，是依附文学皮相之毛。皮之不存毛将焉附？