在这当中很大的一个问题就是怎样培养出多才多艺、会思考、能够适应这个不断变化的社会的人才。有一部份教师总是以分数来决定教育的好坏，因为他们只教授与标准化考试有关的内容。作为教师我们都知道这样的方法既不会培养学生对事物的敏感性，也不会提高学生们对创造性问题的解决能力。我认为舞蹈是一个很好的可用来解决这个教育难题的工具（手段），事实上，舞蹈作为一种艺术形式已经成为教育过程中不可缺少的一部分。

柏拉图，最早的教育家之一，清楚的意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美，最理想的能力。”这个定义到今天还是适用的。

根据美国教育委员会的原则，美国的教育方针是：开发及培养个人的潜能；使学生了解自己进而了解整个世界；培养自我意识；理解人与人之间的关系，及作为公民的责任。随着科技的不断发展，我们对这个世界的了解越来越多，我们更不能忽略人类的精神文明教育。当然教育还是需要最基本的手段及方法，没有科学技术作基础的教育是无法想象的；但是缺少艺术的教育是非人性（类）的。

基于教育必须对人作为一个整体起作用，而不是几个分开的部分，我们必须意识到舞蹈——作为一门艺术学科——能够和谐的将身体、精神、情感以及社会关系的不同层面融合在一起。舞蹈有卓越的潜能来发展教育的各个方面。大卫·小洛克菲勒曾经说过：“舞蹈是最特别的思想、实践与感受的融合体。如果我们关心孩子们的身、心、体健康，那么我们又怎能忽略能够同时发展身、心、体三方面的舞蹈教育呢？”

学习与认知的结果不是因为教而是因为学生被引导到一条金色的发现之路。教育不是事实与技巧的堆砌。约翰·海瑞思曾说：“真正的教育就是发现，而真正的老师是勘探者。发现总是独特的，基本上是不可预测的，而且通常被认为是不实际的。有一部分发现可能被认为是有用的，但是所有的发现都帮助我们更好的理解事物。因此即使是那些被称为是不实用的发现也能够陶冶我们的情操，增加我们的生活情趣。教育学家们已经意识到教育需要多一点引导、激励及自我潜能的开发，少一点死记硬背的机械记忆。舞蹈对于自我潜能的开发极为有利，也就是说对自我开发、自我意识及社会的整合有非常大的帮助。

许多人认为舞蹈仅仅是步骤与姿势的简单记忆。记忆是的一个结果。如果老师只生死记硬背、生搬硬套、这时记忆就起了主导作用。结果是学生对知识吸收的很少，而且没有长期的记忆。一个舞蹈教师如果只是生记住姿态、动作和模仿，那就失去了舞蹈的潜在意义。因为这样的学习对学生来说只是被动的，他们永远不会感受到参于与学习的乐趣。

不经思考，简单重复的动作与方法，没有经过诠释或没有被个人化的教育是没有用的。

用舞蹈作为教育的一种手段，就像其他的艺术一样是一种工具，而不是结果本身。简·罗素，英国的舞蹈艺术家曾说：“我们关心的不是培养出技巧表演者，而是怎样通过表演来教导学生，便学生热爱舞蹈、增长见识、丰富想象力及培养敏锐的洞察力。

将科学等其他学科融汇到美学中来，可以极大的提高教育能力，同时也给予认知完整性。通过对艺术的追求与体验，学生会有更敏锐的观察力及对事物的鉴赏能力。只有这样教育才是有效的。但是如果教育只是被认知所引导，那就扼杀了个人的看法与感受。教育从整体上来看既包括想象也包括记忆；既包括直觉也包括分析；既包括鉴赏也包括积累。所以说完整的教育既教授怎样学习也教授怎样做人。舞蹈是心理性肌肉运动领域的一门自然学科。舞蹈与运动直接引导了开发与启蒙，因为它们使体力活动与脑力活动和谐的结合起来，舞蹈教育在这时就为教育提供了完整性。对于每一个人来说舞蹈是与生俱来的。从出生时的手舞足蹈开始，生命就有了他的活力。身体的本身是不能与情感、知识、社会所分离的，舞蹈教育正好把这些都结合起来，构成人的完整性。

舞蹈特别适用于教育。她服务教育的各个方面。她能够强身健体、陶冶情操；使我们懂得欣赏美、发挥想像力、并培养思维能力、升华精神生活及扩大社交能力，最终使我们更好的贡献于这个社会。

因为感受与想象力是不容易衡量的，所以它们不能用标准考试来评估。我们必须劝说那些评估者：不是每一样东西都可以用计算机标准化考试来衡量的；教育的成果并不都是马上见成效的；大部分的成就都是来自创造性的思维。

有一项技能可能会帮助一个学生找到一份工作。但是这项技能或许会被很快的淘汰，所以我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要与情况。技能是可以被更新的，但能否获得成功的关键在这个人适应社会的能力。

如果我们相信每一个人都是有潜力的；如果我们相信每一人人都是独特的；如果我们相信每一个人都有上帝赋予的才能，那么我们作为教育工作者就应该支持和培养人们这些天性。

我们应该希望学生在我们教师的帮助下成为自信、自强、乐意与别人合作、关心尊重他人的人。作为在美国的教育工作者，我们的目标是提供给每一个学生认知、表达及学习领域的启蒙与发展。因为舞蹈作为一种艺术形式不是附属物而是教育不可或缺的一部分。