舞蹈是一门流动的艺术，舞蹈摄影就是要把握其精彩瞬间，在多变的舞台灯光下准确曝光，在瞬息万变的舞蹈动作中按下快门，这是对摄影者技术水平和各种综合素质的考验。一个好的舞蹈摄影师必须掌握好舞蹈内涵、舞台编排、灯光氛围、动作衔接和手持设备。舞蹈摄影是将瞬息万变的飞舞转化为动人、神秘、美丽的静止图像，用镜头捕捉舞者飞逝的舞姿和画面。跳舞的美妙时刻是什么？它不一定是舞蹈运动的开始或最终形态，而是在其动静、虚实的流动中发生变化。舞蹈绵延跳跃数千次。由于情绪的波动和即时发挥的原因，不可能重复或分享同样的原因。摄影师能够拍摄的时刻是无法控制和预见的。成功和失败都是瞬间完成的。在那一刻，舞蹈摄影的本质完全被艺术的直觉所捕捉。叶瑾一直在这个充满无限魅力的艺术海洋中摸索前进。每当夜幕降临，我经常看到他背着沉重的摄影器材去剧院。他常说：因为事业的原因，他对舞蹈有着特殊的感情。当他进入剧院时，总是有一种未经检验的兴奋。这是一种吸引精彩场面的刺激，他总是想通过自己不同的眼睛去体验和保留这美好的一刻。1987年开始涉足舞蹈摄影，由匈牙利吉尔芭蕾舞团在中国演出的现代芭蕾舞剧《特里斯坦与伊索尔德》拍摄了一组精彩的照片，其中一张完整地刊登在当年《舞蹈》杂志的中央插页上，给读者留下了深刻的印象。

近年来，舞蹈界出版了不少舞蹈类书籍，但以图文形式出现的清晰画面和精美装饰并不多，与其他艺术门类相比，确实是一大缺憾。”“聚焦当代舞”基本做到了这一点。它以图文结合的形式呈现给读者。在展示舞蹈形象的同时，还用比较精炼的文字，准确、简要地描述了国内外各类舞蹈的发展和现状。它使读者在欣赏舞蹈图片的同时，对舞蹈作品、人物和背景有了进一步的了解。20世纪80年代，叶进撰写了《论舞剧创作中的若干问题》、《传统与现代之间》等理论文章，在当时产生了一定的影响。后来，由于他致力于摄影，虽然写作较少，但他对舞蹈理论的研究和思考从未停止过。近年来，他还发表了《市场定位与艺术家性格》、《荷花奖赛后的思考》、《化名谈舞蹈分类》等文章。他也是中国舞蹈报“舞动光影”栏目的长期作者，该栏目也被称为“图片”和“文章”。

多年来，无数摄影师拍摄了大量优秀的舞蹈摄影作品，一些现代人无法欣赏的舞蹈作品瞬间定格在画面上，让绝版的舞蹈画面清晰地展现在人们眼前，这是舞蹈摄影的历史成就。愿叶进继续努力，把更多更好的舞蹈作品清晰地记录下来，把更多优秀的舞蹈摄影作品留给子孙后代。