随着人们生活水平的不断提高，人们的艺术欣赏水平也在不断提高。晚饭后，越来越多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧歌、龙鼓等常见艺术表演，优秀专业剧目开始在广大群众中大量演出

大众文化是一种特殊的文化，在群体作品的编排中有许多问题需要注意。首先要在继承传统的基础上进行创新，再谈舞蹈的结构和作品的意义。

让我们来看看编舞的步骤。

首先是选材。什么样的主题更合适，这很重要。正如我们之前所说，大众文化有一定的特殊性，包括演员的水平不能满足专业演员的要求，所以有很多作品不适合他们表演。同样，许多主题也不合适。例如，首先，古典舞有许多局限性。三明地处山区。有很多关于劳动主题的著作可供参考。此外，我们还有深厚的文化底蕴，作品中还有很多更深层次的探索。

在选定主题之后，下一步就是“构思”“构思”是所有编舞的基础“想法”有时是具体的，有时只是一种感觉。这就像是一个引擎的启动，为我们这些愿意创造的人工作。至于“构思”，我的定义是：它不是一个情节式的故事大纲，不仅以戏剧为主题。它属于情感、情感和思想的世界。当世界上的人、事、物有疑问、有感觉、有印象时，必然会出现“观念”，并最终迫使它们像马达一样投入到创作中。

在我看来，概念来自于这个或那个时刻的兴奋：听一段音乐，看一张照片，欣赏一个风景和日常生活的场景。我经常以劳动为例来说明观察如何能促进我们进入创造：“看人们如何工作男人，女人权力如何创造

这样，就会有节奏、有方向、有活力、有各种表现力

这个例子告诉我们，我们的创造力取决于我们对世界的敏感度。在这千千万万幅世界图像中，蕴含着无数的暗示和信息。懂得倾听，去看，去感受，去触摸，用你的身体和心灵去倾听我们周围的一切：理解！那么你就可以按照多种方式自由进入创造！

接下来是舞蹈的即兴表演。

有了这个创意，如何将创意发展成舞蹈？灵感是不够的。第二阶段是对“概念”的各个方面进行思考，通过身体研究找到相应的材料。

材质包括元素动作和组合。

此时，在选择材料时，应同时清楚地考虑到元素的作用。在选择材料之前，它可能包括风的一些作用。这些行为可能来自于劳动过程中的行为的艺术性，可能来自想象，或者来自现有的动作组合。

对于这个阶段来说，即兴舞的运用是最重要的，它能使“意念”显现出来，并赋予它生命力。通过即兴舞蹈，人们可以看到“意境”可以找到其身体运动的载体，并估计出这种意境的潜力。这时，舞蹈直接连接动作，成为舞蹈作品的段落或原型。

对我来说，即兴创作是最重要、最必要的创作手段。因为它给舞者完全的自由。他们可以无拘束地、无休止地跳舞，他们的动作往往超出了他们的意识范围，正如人们所说，“身体会情不自禁地做出一些动作。”

随着身体探索，即兴舞蹈可以由编舞自己练习或指导编舞。在大量的实践和协同研究中，编舞和舞者之间会有默契。当想象力展开时，行动就会自然发生。但并非所有的行动都有相同的价值和目的。有些很快就会被遗忘。相反，有些是显而易见的。有编舞的材料，但舞蹈还不存在。为了使其成形，应确定各种材料中可用于工程的成分，使其有机均匀。

需要指出的是，在这一过程中，我们必须关注自己在作品中所面对的演员的级别，并根据这些演员的级别和条件合理地设计动作。

在编舞工作中，也有道具和布景的运用，这有助于涉及“构思”。这是一种有效的物质手段，能够吸引观众的注意力，为观众提供参考。它最直接地体现了导演的意图，使其概念具体化。

道具和布景可以有各种各样的属性：木头、皮革、金属、织物等。它们要么实用，要么不切实际，大的或小的：椅子、石头、塑料模型。舞蹈作品中使用道具或布景的特点，体现在舞蹈编导设计的舞蹈者与这些对象的接触形式上。例如，秧歌中广泛使用扇子或手绢花，古典舞蹈中广泛使用长丝或长剑。这些作品包括东北秧歌、红绸舞、象棋等。

根据物体的性质、形状和大小选择的道具不再是原来的物体。舞蹈创作的目的是改变它的用途，达到超越这个对象的生命原型的目的。艺术语言赋予表现出来的艺术行为普遍的价值。例如，他不再对坐在椅子上的舞者（作品中的角色）感兴趣，而是对表达他的疲劳和疲劳的原因感兴趣。

我们已经说明了编舞的主要因素。显然，创作不仅仅是一种“烹饪”的各种因素。创造力的一个方面取决于完全未经测试的质量。然而，编舞的最系统的知识可以获得行为自由，并有助于克服定义特征和创造的不可避免的困难。

最后是组织。

以上作品完成后，我们开始将作品与音乐进行全面的综合。最后一个阶段是选择。在选择上有一个取舍。所有这些即兴创作的材料都会被使用、加工和进一步开发吗？

这是一个困难的阶段。在这个阶段，对许多人来说，能力起着作用。一个明智的方法是在选择中进行舞蹈：选择动作，选择舞者和舞伴之间的联系，将所有这些放在空间中，然后将它们作为一个整体进行平衡，并指定舞蹈片段的长度。突出而果断的方法是避免“不知如何是好”的盲目性，使舞蹈作品不仅能表达简单的动作序列。

大众文化舞蹈作品通常采用大量的群舞形式，常被称为“人海战术”。这种方法虽然有许多缺点，但也可以避免由于层次差异造成的一些工作缺陷。因此，在创作作品时，考虑音乐的构图变化和音乐的协调是非常重要的。

舞蹈意境的创造，主要是通过艺术特写和形象与风景的结合描写，将观众引入艺术想象的空间，从而获得更丰富的美感，从视觉冲击到心灵感受。在舞蹈意境的创造过程中，有一个深化情景交融的过程。其结构层次为：情景意象环境（意境）。

意境强烈的舞蹈容易被群众接受，可以在多种场合使用或表演。

需要强调的是，无论是什么样的作品，我们都需要知道要展示或传递什么样的作品，而不是一个动作序列。为避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者经常到田间地头、矿山企业等地了解情况，多体验生活，编排精神作品、人性化作品，为人民留下更多宝贵的文化遗产。