昆武的产生和发展是一件好事。

为什么？

上世纪初以来，当代舞蹈艺术在我国已成为一种新兴的、特殊的表演艺术形式，并经历了一个巨大的发展过程。这种艺术从最初的裕廊时代开始，就逐渐进入了中国的土壤，并随着时代的发展而繁荣起来，而胡荣荣、吴晓邦、盛杰、戴爱莲等则是一种受到明显外国影响的艺术品种。到目前为止，已经发展成为世界级的繁荣。然而，从业者（特别是吴晓邦、戴爱莲）从一开始就在努力挖掘中华民族的舞蹈资源，但庞大而源远流长的中华文化确实为当代舞蹈艺术提供了取之不尽的滋养，但这一艺术品种的民族化目标和任务还有很长的路要走，这是不争的事实。时隔百年，在中国当代舞蹈艺术丰硕成果的基础上，我们也意识到了它的不足。如何使其在未来一个世纪走上正确健康的发展道路，今天我们有责任作进一步的探讨。

所谓的“短板”在这里是什么意思？

首先，通过对中国舞蹈现状的分类，分析中国舞蹈现状的总体现状、发展脉络和发展趋势。

到目前为止，中国舞坛已从建国初期的古典舞、民间舞、芭蕾舞三大支柱发展成为古典舞、民间舞、芭蕾舞五大同步的主流风格，现代舞和现代舞（这是从各种舞蹈活动的建立来看的）。这五种文体虽然各有其特定的历史渊源，但其发展成果是一致的。在这五个品种中，芭蕾舞和现代舞无疑是进口产品，风格上有进口也就不足为奇了；古典舞最初的出发点是继承中国戏曲和武术的衣钵和传统，但在形成的过程中，不可否认，它也受到了外来舞蹈，尤其是芭蕾舞的影响；民间舞蹈这道风味独特的菜肴，有自己的特点，材料无疑都来自中国，但烹调方法也从一开始就深受前苏联莫伊斯耶夫民间舞蹈发展模式的影响；而与困境迥然不同的当代舞蹈，在审美目的上也需要更加强调民族化。这样，在上个世纪的中国舞蹈之旅中，有许多问题值得我们认真思考。

那么，什么是舞蹈艺术的民族化？

站在历史与未来的交汇点上，我们呼唤着具有鲜明中国特色和传统内涵的民族舞蹈的出现。而“昆舞”，正是在这样的期待下，我们走进了视野。

昆武怎么样？

目前尚不能草率确定昆舞的出现对中国舞蹈艺术民族化的发展将起到什么样的作用，否则这不是昆舞创作者的出发点。但我认为，“昆舞”的理念和愿景对中国舞蹈民族化建设具有重要意义。

无论是什么样的影响和灵感，无论是什么样的创作过程，“昆舞”的创作都清晰地抓住了具有中国魅力的动作资源，并在此基础上进一步拓展和衍生。这个出发点对于我们的文化认同是有说服力的。

“昆曲之舞”选择昆曲作为起跑锚地，具有不可言喻的战略意义。昆曲作为一种典型的中国传统艺术形式，在世界文化范围内正散发着不可替代的象征意义，成为中国民族表演艺术对外传播的最直接、最明确的标志。充分利用昆曲的深远影响和深厚的艺术价值，“昆舞”从一开始就具有了深厚的生存价值。它从昆曲中发现运动因素，并将这些运动因素形成一个完整的系统，从中发现运动规律和优美规律，赋予这些规律以典型性，使其成为一种独特的运动特征，并具有高度系统的动作程序，从而形成一个能够立足于美学的动态美学体系。从这个角度看，Kunwu的基础无疑是坚实可靠的。

虽然诞生于昆曲，但“昆舞”并不等同于昆曲。昆舞与昆曲的关系是相当值得思考的。毫无疑问，“坤舞”是一种具有“坤”性的身体表达方式。所谓“坤”性，自然是指其与昆曲的渊源和婚姻关系。因此，“坤”自然成为“坤舞”的精髓。昆曲已成为“昆舞”的起点和基础。它为“昆舞”的外延和内容设定了一定的规定、框架和范围，从艺术形象和艺术品质上不断为“昆舞”提供营养。但反过来，昆曲舞蹈本身并不是昆曲。昆曲产生的一个重要原因是昆舞仍然是舞蹈。因此，“坤舞”是一种以“坤”为姓氏的舞蹈形式。基于这样一种清晰的理念，昆乌应该充分发挥其艺术张力，努力在昆乌的框架内成为一种完整的、个性鲜明的艺术形式。应该说，这不仅是昆武的终极目标，也是昆武当前的实践原则。

因此，“昆曲舞”不是昆曲，但它离不开昆曲的锚地。不管昆武飞得多高，离锚地有多远，它一直被称为“昆武”“坤”是昆舞的一个典型属性。因此，昆曲舞蹈的建设者应该认真学习昆曲文化，紧紧抓住“昆曲”这个词。只要不失去“昆曲”的核心，昆武舞蹈的存在就有了坚实的基础。