在美国，从小学习舞蹈是很普遍的。但人们上大学，工作和生活一步步像普通的中小学生。他们不会因为学习舞蹈而影响他们的文化知识。相反，因为他们有本事，他们将成为一些名牌大学的优先考虑对象。许多顶级剧团，如国家剧院和纽约芭蕾舞团的主要演员就是这样学习的。他们中的许多人还拥有美国著名大学其他专业的文凭。所以即使这些演员结束了舞蹈生涯，他们也可以根据自己的专业选择另一个职业，比如建筑工程师、律师甚至医生。

在中国，中等舞蹈学校的学生需要住在学校指定的宿舍里，才能专心跳舞。从这一时期开始，他们的生活和视野开始与外界分离。学习文化课的时间是每天25%到30%。当表演和比赛的排练需要加强时，文化课甚至暂停。毕业6年后，这些学生几乎都能成为专业演员，但社会不需要那么多舞蹈演员。因为公办、民办甚至集体办舞蹈学校的优秀毕业生太多，但能接受的群体却不多。幸运者进入国家重要舞蹈团，平庸者等到六年学习结束，然后前途暗淡，而不幸者只能从头到尾做客歌舞厅和酒吧。随着剧团的激烈竞争，许多优秀的中学生选择留在学校继续攻读本科或研究生。然而，他们的文化课在中学阶段欠账太多，如何面对大学乃至研究生的学术要求呢？只有学院才能降低这些学生。这是我国舞蹈院校学科建设的弊端。

在美国，大学舞蹈系的学生需要在四年内修180学分。其中舞蹈专业70学分，如芭蕾舞、现代舞、舞蹈编排、艺术管理、舞蹈史、教学方法等；其他必修课程包括解剖学、美学、哲学、编辑学等，其他科目可自行选择（甚至可选择两三个不同专业学习）同时）。当他们参加这些课程时，他们不是专业舞蹈演员。教授们不会考虑你跳舞跳得是否好，所以你的教育水平可能会差一点。

上世纪80年代，我读过北京舞蹈学院的大学课程。当时，由于大学系刚刚成立，老师们无法走上正轨，一切都在努力向前发展。当时我们的课程还是专业课，文化课很少。21世纪，全国舞蹈学校发生了巨大的变化。为了加强文化学科建设，北京舞蹈学院先后聘请了一批高学历人员（包括硕士、博士）任教，但许多地方高校仍停留在“技术领先”的理念中。随着我国经济社会体制的快速发展和变化，舞蹈专业人才的能力、素质和知识结构与社会需求之间的差距和矛盾越来越突出。只有采取有效措施，从根本上改变学生单一的知识结构，我国舞蹈高等教育才能走上健康发展的道路。

舞蹈高等教育的纵向发展

在美国，因为学生的观念是“我花钱学习，我有权要求最好的教育”。因此，学生从小就培养了独立思考的能力，敢于对任何事情发表意见。此外，美国教育行业竞争激烈。作为一名大学教师，学生每学年都要拿到分数，作为学校继续聘用教师的依据。这两个因素，再加上学校之间的竞争，迫使教育机构完善教育体制和课程设置。此外，美国舞蹈团在聘请编舞编排新作品时，通常不会因为演员的位置而决定该剧的主次角色，而是由演员通过同一舞蹈段来决定角色。它的意义不仅在于每个人都有升迁的机会，而且在于演员应该具备全面的舞蹈技能和知识，否则，“舞蹈”所需的时间就会更少。