戏曲与历史：

艺术创作最根本的原则是以其作为反映社会生活的一种手段，虽然它对社会生活运用艺术的规律进行了艺术的加工，但社会的真谛并没有因此而改变，而且比之真实生活让人看得更加清楚了。戏曲作为一种艺术门类，也是以反映生活为己任的。由于戏曲的特殊性，使其对于历史情有独钟，一部戏曲史即是一部中国历史。纵观戏曲剧目，从远古的大禹治水，到新时期的改革开放，各个朝代、各个历史时期的生活都有所反映。戏谚说“唐三千，宋八百，演不完的三国戏”，即是针对此而言的。戏曲观众即是在欣赏戏曲剧目时完成对历史与现实的观照的。有一幅戏曲楹联说“载治乱，知兴衰，千秋业若亲目；寓褒贬，别善恶，万古纲长全在兹。”此言不虚。

戏曲与教育：

教育在漫长的封建社会，其普及程度是远远不够的，广大群众大都没有接受教育的机会。但他们在一条接受历史与社会知识的捷径，那就是看戏。所以有人以“观戏如读书”来高度评价戏曲的这一教育功能。如果广大群众在没有接受过正统教育的情况下，仍然知道有多少朝代，有哪些皇帝，有多少忠臣良将，多少奸党佞臣，懂得一些国法，识得一些伦理道德，那均为戏曲之功。陈独秀曾这样评价过戏曲：“戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。”戏曲的教育功能尤胜于其它艺术，一是因为其演出普及，受众面广，二是因为戏曲演出犹如现身说法，活灵活现，其感人至深且快捷。所以也才有了“说不如讲，讲不如演”的说法。戏曲的教育功能是寓于娱乐功能与审美功能之中的，即所谓“寓教于乐”。




戏曲教育的形式
梨园：

唐玄宗时宫廷内训练俗乐乐工的机构，隶属于教坊。梨园在唐都长安光化门外的禁苑中，唐玄宗曾选优秀乐工在此亲自教习，称“皇帝梨园弟子”。梨园的职能是训练器乐演奏人员，当时优秀乐工多出身梨园。梨园乐工多来自民间，经选拔进入宫廷，在相互学习中使其技艺得以精进，从而推动了唐代歌乐的发展。后世将戏曲界习称“梨园行”或“梨园界”，戏曲演员习称“梨园子弟”。


家班：

即家庭戏班。民间戏曲教育的一了种形式。由私家蓄养童伶，延师教习，专为私人家中演戏之用。家班多为昆曲班，是明清时昆曲演出的主要形式。家班产生于明嘉靖、万历年间，繁荣于天启、崇祯年间。入清以后，家班依然盛行，清乾隆中叶后，地方戏兴起，昆曲家班渐衰。家班有三类：家庭女乐，即由女伶组成的家班；家班优僮，即由女伶组成的家班；家班梨园，即由职业伶人组成的家班。


科班：

中国戏曲培养后继人才的一种主要教育形式。全国各剧种都曾有科班存在。科班产生于明末叶，以安徽石牌调科班为著名。兴起于清乾隆年间，盛行于清末民初到三十年代，许多有名科班均产生于此时，如京剧的喜（富连成）、梆子的三乐社、川剧的三庆会、越剧的四季春等。此后一直延续到20世纪40年代末。科班专门培养童年演员，而且是大批量生产戏曲人才的群体教育中心，对戏曲艺术的发展产生过重大的作用。许多优秀的戏曲演员，大都出身于科班。科班的教学方式、方法对后世的戏曲艺术教育有很大的借鉴意义。



中国戏曲学院：

戏曲专业学校。1951年在四维剧校的基础上建立，称中国实验戏曲学校，王瑶卿任校长。1955年定名中国戏曲学校，晏甬任校长，萧长华、史若虚、刘仲秋任副校长。1978年，学校升级为学院，称“中国戏曲学院”。下设六个教学系，成为中国戏曲教育的最高学府。