新年伊始，由国务院参事室、中央文史研究馆、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、中央美术学院共同主办的“老竞天成——黄均书画作品展”将于2月23日在北京画院美术馆隆重开幕。此次展览汇聚了黄均的书画精品60余幅。此外，还将展出黄均青年时代创作的诗稿及任教于中央美术学院期间的教学笔记等文献资料，可谓是对黄均艺术创作的一次重要总结。

黄均，字懋忱，北京人，祖籍台湾淡水，现年97岁。受祖父影响，自幼酷爱绘画，于1928年加入徐世昌主办的北京中国画学研究会学画。最初向徐燕荪学习人物画，后又师从陈少梅和刘凌沧专攻人物画，系统学习传统的工笔重彩技法。毕业于画会后即被聘为该画会的助教。新中国成立前夕，受徐悲鸿校长之邀入北平国立艺术专科学校任教，深受器重，尤其是在中国画如何推陈出新方面深有心得。

除写生人物外，黄均还非常喜欢写生牡丹，长于大青绿金碧山水，后又多画兰竹，他的兰竹既来自生活，得之于对兰竹生长规律的观察，又能参以元明墨竹和兰草的用墨精髓，故有“枝梢倏尔长毫端之势”。新中国成立后，黄均创作了一大批作品，包括年画、插图等，其中有古典题材的如《文姬辨琴》，现代题材的如 《蝴蝶泉边》、《草原轻骑》等。其工笔不仅细腻，更重要的是传神，如《蝴蝶泉边》中蝴蝶在泉边飞动，白族姑娘甜美的微笑，系着腰带的小手腕上一对金色的手环，似乎这一切都在动，这种动感的美加之细腻的刻画，使画面传神达意，引人入胜。

黄均从青年时代起就在国立北平艺专（中央美院前身）担任教职，直至退休，他一辈子都在从事工笔画的教学工作，勤于耕耘、桃李天下。“金针度绣 巨刃摩天”是黄均在课堂上经常提到的一句话，意即在中国画的创作中，要工笔、写意两者皆能，特别是在进行工笔画创作的同时要懂得写意精神，这样才会创作出更加优秀的作品。黄均在自己的艺术生涯里也一直按照这个标准来要求自己，毕生为之追求。据介绍，此次展览中除了设色艳丽、造型神逸的仕女画之外，还可以欣赏到其竹石、山水、花鸟等写意作品。这些作品参以宋元绘画的精髓又融入作者自己的浪漫情怀，颇具神韵。此外，从作品的题诗中，我们也可以发现黄均深厚的国学功底和传统文化素养，这些都是当今艺术创作所缺乏的，也是今天艺术家可以学习借鉴的地方。

在此次的展览中，一幅题为《卅祝图》的北京画院藏品值得一提。黄均作为20世纪北京画坛的亲历者，见证了北京画院从成立之初到逐步发展壮大的历史过程，所以在1987年，北京画院30岁生日之际，黄均欣然创作了以青竹为主题的《卅祝图》作为生日献礼。另外，还手书“千岩竞秀万壑争流，丹青圣手辉映神州”，向当时人才济济、蓬勃发展的画院表达良好祝愿。这件饱含老艺术家深厚情感的艺术品完好地保存在北京画院，它是画院发展历程的真实记录，也是画院与著名老艺术家之间情深意长的美好见证。

黄均深受家学和师门的影响，十分注重诗词与绘画艺术的融合，在展出的诗稿中就有黄均先生早年专门撰写的题画诗，从一本本诗稿里，观众可以看到老一辈画家向传统学习的态度和努力。此外，在继承了传统工笔重彩技法的基础上，黄均还不断坚持自己的创新与探索，将行之有效的方法运用到教学中去，并总结、撰写了多篇关于工笔重彩技法的理论著作，这些都是中国画界的宝贵财富。