8月31日，北京人艺今年首部原创大剧场剧目《我们的荆轲》登陆首都剧场的舞台，这部由莫言编剧、任鸣导演的历史剧从排练伊始就打出“拒绝平庸”的口号，“剧本不平庸，导演不平庸，演员表演不平庸”，北京人艺院长张和平这样评价《我们的荆轲》，至于对最后舞台呈现的期待，他表示还是那句话，“大幕拉开才是真的。”
编剧莫言：我没有刻意解构历史
前不久第八届茅盾文学奖揭晓，莫言折桂众望所归，这让公众视线再次投射到这位文学大腕身上。《我们的荆轲》是非典期间莫言用一周时间写就的，是他首次试水大剧场话剧。一个家喻户晓的历史故事，经莫言之笔演绎，重点从“荆轲”变成了定语“我们的”。与以往荆轲刺秦的故事不同，这部戏似乎将重点放在荆轲为什么刺秦的动机讨论上，从最初的满腹豪情到最后清醒的无奈，一层层抽丝剥茧之后，剩下了纯粹而又虚无的意义。用编剧莫言的话来说，他想告诉给观众的只是自己心中的故事，每个人都可以自己去解读。与很多作家创作历史剧的动因一样，莫言希望用历史观照现实，而该剧中不乏很多今人的语言和行为方式，甚至有许多地方对传统历史观有着颠覆性的解释，莫言解释说“我没有刻意去解构历史，我只是把古人和现代人之间的障碍拆除了。”

导演任鸣：我们舞台上见

一直对原创剧目情有独钟的导演任鸣此番在《我们的荆轲》上进行了不少新的尝试。他也将诠释的重点放在了“我们的”上面，在二度创作上对部分人物进行了全新解读，全剧结尾处荆轲一句“我们历史上见”则是他的原创。“好的作品都不乏争议，既然是我们的，我们就不怕争议，就像荆轲的故事，历史上自有公论。”而该剧更是大胆启用大批青年演员挑大梁，剧组平均年龄超不过二十五岁，高渐离的扮演者李劲峰、秦舞阳的扮演者雷佳、狗屠的扮演者班赞、太子丹的扮演者闫锐等人都是近些年人艺舞台上颇有声色的年轻演员，燕姬的扮演者宋轶虽说在影视领域风生水起，但在话剧领域尚属首次登台，以女一号的位置开始自己的舞台生涯，这在人艺历史上都是绝无仅有的。导演任鸣认为这体现了人艺的胆量和胸怀，他希望能够通过这部作品带出一批演员。至于这部戏是否能延续人艺一贯的艺术水准跻身于经典之列，任鸣表示“留得住的才叫经典”，结果如何，“我们舞台上见。”

宏大舞美：旋转舞台加五色光影

与北京人艺很多大戏一样，《我们的荆轲》的舞美仍旧在全剧中扮演了举足轻重的角色。首演当天，整个舞台的呈现则又一次显示了北京人艺的大手笔。开场的隶书镂空活字印刷背景被光投射，顿时感到书写历史的悠长意味，大气、简洁、干净的设计思路支撑起舞台整体的宏大感，用五种色彩光影配合出五个不同的时空转换。从最初的浅灰麻布色暗示的逻辑缺失，到金银两色的奢华，再到白色的清冷，蓝色的悲壮，以及最后红色的凝重，五种不同的色彩用大写意勾勒出全剧的情绪。对转台的充分运用也是这部戏突出的亮点，舞美设计首次采用斜平台加转台再加平台的方式，让舞台变换更加灵动，而斜平台上的转台设计则加入了“选择”的理念，暗示剧中人物在道路上的抉择。据了解，虽然以往北京人艺很多戏都采用了转台的形式，但在斜平台上安装转台还是由这部戏首创。

据悉，该戏首轮演出将持续至9月25日。