早就听说河南有个电视戏曲栏目《梨园春》办得十分红火，但一直没有更多的了解，直到一位天津戏迷兴致勃勃地向我提起《梨园春》如何如何，见我所知不多，

顿时投来狐疑的目光，以探究的语气连声问道：“你怎么没去过《梨园春》呢？”起先，我觉得有些莫名其妙，但接下来，我读懂了他这“质问”背后的含意了：他认为我是与戏曲界多少有些关联的人，而我却从未参加过《梨园春》，于是我在他心中的形象动摇了起来。

后来，我终于走进了《梨园春》，而且几度参与节目的直播或录制。这是一方浓烈炽热的戏曲天地，时尚而又具古典风韵。轮番登场的老、中、青、少、幼不同年龄段选手，其激情饱满的演唱，满场潮水般阵阵涌来的掌声，即使你不是一个戏迷，都会为这出古老的民族戏曲所迸发的生命活力而心头发热，感受到戏曲难以被时代阻隔的深厚魅力。

身临其境，我开始理解众多戏迷朋友对《梨园春》的钟爱和痴迷了。那是因为她开掘和展示了戏曲艺术所蕴含的美。和栏目的工作人员聊天得知，《梨园春》原来只是播出欣赏性的戏曲节目，因为1999年开设的“擂台赛”，这一栏目火了起来。

起先这一擂台赛只有豫剧、曲剧、越调三大河南剧种，2004年以“擂响中国”为题，逐步扩展到全国十几个剧种，参赛选手则来自包括台湾在内的近20个省市地区。2006年，擂台赛又从业余扩展到专业，升格为中国戏剧家协会和河南省委宣传部主办，省电视台承办，影响渐布全国。如今，约有10万余人参与了这个栏目，其中年龄最小的选手只有3岁，而这3岁小童还闯入了半决赛。擂台摆了10年，参赛者从初期的老年人和少儿为主，转为越来越多的青年人参与其中。就在不久前举行的第五届全国戏迷擂台总决赛上，有的年轻选手正是10年前参赛的小选手。

电视是一门需要不断创新的艺术，戏曲类电视节目尤其要平衡好传统与现代的关系，如何让古老的戏曲和时代接轨，需要电视人对戏曲的热爱、尊重与创造力。

《梨园春》开办10余年，历久不衰，至今仍保持着红火的态势，原因很多。比如依托河南本来就是戏曲热土这一地域优势，比如企业支持下的奖励设置，各级领导的重视等等。

不过，更重要的是制作团队。几次参与《梨园春》，这支年轻团队给我留下了深刻的印象。这些电视人爱电视，也爱戏曲。从编导到制片人，私下里都喜欢和嘉宾或评委们请教，谈节目，谈电视戏曲的前景。作为擂台赛，这一制作团队从不要求或暗示评委“关照”某位选手，倒是在比赛过后，如果有人觉得评分和自己的预想不同，会找到评委交换看法，甚至争论不休——旁的人还以为这是一场学术探讨。

可以说，正是他们这份对业务的投入与执著，从各个环节保证了节目的质量与比赛的公正，从而多年来赢得了戏迷的信任；他们的热情与活力又为戏曲艺术带来一抹火红的青春亮色。

（摘自 《人民日报》）