在这个过分追求感官刺激的时代，任何表演艺术似乎都得先向“眼球效应”这条标准低头，戏曲艺术自然也不例外。一出戏，除了要求演员女的靓丽、男的英俊之外，对戏曲舞美的要求也越来越高，戏曲服装便是其中重要的一项。
为了达到完美的舞台艺术效果，对戏曲服装“高标准、严要求”自然没错，可是仅仅为了呈现华丽惊艳的视觉效果，而把演员当做展示服装的模特，那就真是本末倒置了。
近日，笔者看了一出戏，其演出服用精美绝伦来形容一点儿都不为过。尤其是花旦演员头上戴的那顶硕大无比、闪闪发光的凤冠，令现场观众啧啧不已、议论纷纷。而这凤冠的耀眼光芒似乎盖住了正在舞台上摇曳生姿、顾盼流连的美女，使得人们的注意力好大一阵都放在那难得一见的凤冠上了。而这位演员好像也因为头戴凤冠，表演得不是那么自如，有些小心翼翼。演出结束后，笔者才知道，这顶巨大的凤冠正是这出戏对外宣传的一个重要卖点。出于好奇，笔者跑到后台去看那凤冠。正瞧见，花旦演员在两位剧组人员的协助下摘卸凤冠。待二人离开，只剩花旦演员一人独自卸妆之时，笔者便上前搭话，顺便仔细打量凤冠。近处看着放在妆台上的凤冠，更觉精美，颗颗透亮的大个珍珠，翠的、朱的宝石镶嵌在丝丝金银线上……笔者正为能够近距离细看这绝美的艺术品暗自激动时，美丽的花旦演员似乎看出了笔者的心思，开腔说道：“先别兴奋了，你知道这凤冠有多重吗？”笔者心想，这凤冠虽精美，但也只是道具，能有多沉？便试着想单手将凤冠拿起，却拿不动，便知分量不轻。花旦演员接着抱怨道：“这顶凤冠有近10斤重。把它戴在头上，我的头几乎都不能动了。它美是美，也让我增色不少，但是它大大地限制了我的舞台表演，弄得我不敢弯腰，不能甩袖，很多动作都只能往小里做。可这动作再收小，就快变成日常生活动作了，这样的表演还怎么动人啊？”

笔者发现，为了具有视觉冲击力，现在很多戏曲服装丢弃了传统戏曲中的戏服所具有的写意功能。如一场诉说汉代故事的传统戏，为展现女演员婀娜的身姿，把戏服剪裁得紧贴在女演员身上，腰带束得更是紧，殊不知这样会影响演员呼吸顺畅，开口发音。再如一场清宫戏，清代官员怎么穿，要求演员在舞台上就怎么穿，完全照本宣科，不知道因为这“真实”的服装给演员表演带来多少的不便。还有的传统戏，为了表现其现代性的服装改良，竟然去掉了戏曲艺术标志性的水袖……不仅完全丢弃了戏曲服装应有的律动美感，还成为限制演员表演的负担。

演员不是模特，再好看的戏服也是为演员表演服务的。要知道，演员是一出戏的主体，要抓住观众，必须突出个人的表现技能，仅仅靠外表能吸引观众多久呢？再说，用奢华的演出服来打造演员，真不是一个省力、省心的活，今天你家能打造个惊天凤冠，明天他家就能造出一件绝世披风来……一出戏又不是一场服装秀，这样比来比去，不知道要扔掉多少不必要的银子，挖空心思把成功的筹码放在这上面，岂不是很可笑？

（摘自 《中国文化报》）