原生态是个近来被广泛使用的词汇。它的流行反映了人们对目前状态的反思。

京剧已被振兴、被发展了几十年。对目前京剧的状态，各界热心人士，见仁见智。当大制作，大排场成为一种时尚，京剧的定位问题，也变得越来越模糊。

本人觉得，京剧艺术的鼎盛时期是在上世纪二、三十年代。以余叔岩、杨小楼和梅兰芳等为代表的一代艺术家把这个表演艺术推到了巅峰状态。这是以汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等为代表的中华文化脉络的又一次延伸和发展。京剧表演艺术中简朴、写意、抽象和超越时空的表现方法，是传统东方美学中含蓄，空灵，天人合一的境界在表演艺术上的完美体现。

对京剧现状看法的混乱，很大程度上是由于对那巅峰时期的表演艺术的成就和价值认识不足。京剧巅峰时期的表演形式应该象《清明上河图》、《富春山居图》等巨作一样被保存下来。但是这个保存工作至今没有有系统地在做。

有人可能觉得强调保存会阻碍发展。其实保存工作不做好，才会影响发展。

京剧是个有生命力的艺术，还要变化，要朝前发展。但“发展京剧”总伴随着“糟蹋京剧”的骂声。这不是京剧不能发展了，也不是骂错了。问题在哪里呢？

好比有一家老字号炸酱面馆，新老板特别有创意，对几代畅销的炸酱面不断进行改良。老主顾于是骂他把祖传的炸酱面给糟蹋了。老板不能改么？能改。老主顾骂错了？没错。那怎么办？好办。继续供应祖传炸酱面。这样老主顾就不会骂了，老板也可以继续推出改良的炸酱面。

英国自莎士比亚后，舞台剧艺术经历了巨大的变化。但几百年前莎士比亚剧的演出剧本和演出形式却依然被保存了下来。经典巨作，不需要改动，需要的只是定格和保存。 原生态的莎士比亚被保存下来，成为英国的国宝。不用申遗，就是人类共享的文化遗产。原生态的京剧如果不能被保存下来，遗尚不存，申遗成功又有什么意义？
绘画等艺术品可以通过博物馆来保存。戏剧作为一种活的表演艺术，只能通过表演才能把它保存下来。音配像完成了一份记录。但并不是完整的再现。只有通过演出，才能把以前京剧演出的整个形式都找回来。这是一种最好的保存方式。

很可喜天津的年轻演员能走出这一步，用自己的能力自发地做起了这项工作。在一个浮躁、急功好利的环境里，这些年轻演员的执着和追求显得格外珍贵。他们的努力不仅应该得到戏曲爱好者的喝彩和鼓励，更应该得到社会各界的关怀和支持。

原生态京剧的恢复工作开始并不会事事顺利。但因为它的价值和意义，参加此工作所有人士需要坚守和继续宣传。只有更多的专业和业余人士形成共识，并投入到这项工作中来，这项工作才能顺利继续下去。

衷心祝贺原生态京剧演出不断取得成功。