一年一度的新春京剧晚会，已成为上海迎新春规格最高、阵容最强的艺术活动之一。这次第三届新春京剧晚会，上海视觉艺术学院能作为主办单位之一，实在是莫大的荣幸，我们也感到任务很重，压力很大。经过二个多月来各方面齐心协力的准备，一场以传承创新京剧音乐为重点、推广弘扬国粹艺术的盛宴，即将在上海大剧院开席。

戏曲两字，一个是戏，一个是曲，戏和曲各占一半。“曲”也包含两部分：一是演员的演唱，二是乐队的演奏。两者谁也离不开谁。演员的“舞容歌声”，离不开“曲”；演员的“唱做念打”，离不开“曲”的伴奏。梅兰芳等著名京剧大师都有自己专门的琴师，配合默契。1923年，梅兰芳与琴师王少卿创作《西施》时，首次在京剧乐队中加入了京二胡。尔后，梅兰芳和徐兰沅合作了28年。王少卿有好几样绝活，假如唱到紧要时刻突然断弦，他能用一根弦拉，而且台下听不出来。因为一位艺术家，即使演唱同一支曲，这一次和下一次，都不会是截然相同的，运气行腔，也不会是相同的，需要琴师紧贴演员的演唱，随机应变，这就是珠联璧合。

在这次京剧晚会上，京剧音乐的精彩演奏和伴奏，成为一大亮点。高明的戏曲欣赏者，是懂得听戏、拍曲的。“曲有误，周郎顾”，就是说周瑜熟谙音律，能听出演奏中的一点毛病。于是，听戏也叫“顾曲”。“顾曲”是一门大学问。我们应当重视“曲”在京剧这门综合性艺术中所占的重要地位。它在刻画人物、传情达意中有不可或缺的作用，许多戏曲音乐作品本身也具有独立的审美价值。您的身段再细腻再精妙，要是没有鼓、琴的帮衬，也是显不出精神来的；您的唱腔再高亢脆亮、再醇厚柔美，若是没有乐队的托腔，也是显不出功力来的。一段精彩的京胡过门，或慷慨激越，或委婉缠绵，会赢得满堂的喝彩。

这次京剧晚会，将知识性、艺术性、欣赏性相结合。一部分京剧曲目，虽然同样选取了经典剧目中的经典唱段，但乐队的伴奏与以往稍有不同。在第二板块中，演奏家们在常规京剧伴奏的基础上，根据唱段特点及角色的个性情感，对乐队进行了调整加强，将演奏员由6人扩大到15-19人，增加了京二胡、中胡、三弦、大阮、中阮、打击乐等乐器的数量，使京剧伴奏更厚重，音乐语言更具感染力、震撼力，更突出行当的声腔特色，充分体现“主行客随之妙”。还有一个重要的尝试，那就是以我国民族乐队的加盟来强化京剧音乐。过去曾用过西洋的交响乐扩编京剧乐队，使声部丰富了，厚度增加了，气势加强了，时代感鲜明了；然而，在表演传统京剧剧目时，却难免有“两张皮”的夹生感。在这次晚会的第三板块中，民族管弦乐队和京剧乐队合作，为多位京剧演员伴奏，并演奏京剧乐曲《梨花颂》，是继去年十月由首都京胡艺术研究会在北京成功主办“京剧音乐会”后，京沪两地艺术家又一次新的探索。用整建制的民族乐队来丰富京剧音乐，因其同根、同源、同宗、同质，基因相近，品位相近，容易达到气质神韵上的和谐与融合。京剧的声腔艺术和民族器乐的“暗合”，在风格、意境和精神上的共通，中国元素的叠加，浑然一体，使音色更为丰富醇厚，更具张力，并易于表现演唱者和琴师的艺术个性，使京剧音乐更彰显出纯粹的中国美学特质和气象。

京剧表演的最高艺术境界叫做“相应”。创造这个美学概念的是日本戏剧家世阿弥。他指出：“一切事物如缺少这种‘相应’，则不能有所成就。”在这场京剧晚会中，我们将高兴地看到加强版的音乐伴奏，使京剧表演艺术从演唱到演奏，都进入一种灵动活化、自由放达、相辅相成的“相应”境界，在变化纷然之中有井然之序，在频繁更迭之中有来龙去脉，让这场京剧晚会达到一个新高度。我相信，此举将在京剧音乐史上留下重要的一页。