单纯的从动作方面来说，无论独舞、双人舞还是群舞，都要力求动作连接顺畅，造型优美独特。舞蹈是肢体语言，任何一种舞蹈形式都离不开动作。动作的流畅是一部舞蹈作品最基本的要求。但是，不同形式的舞蹈之间又存在着许多内在的差异。
    在进行双人舞编导的几节课中，老师一直在训练两个人之间的配合。通过一系列太极式移重心的动作组合，让两个人达到一种默契。在做这样的训练时，两人一前一斜后，中间距离不要拉开，做同样一组动作，感受着彼此的呼吸和节奏。独舞表演时，也要十分重视呼吸和节奏。动作的轻、重、缓、急和呼吸有着很大的关系。掌握好内在的节奏韵律，配合动作，由内而外表现出来，一招一式自然就会散发出浓郁的节奏感。双人舞中，不但自己要做到“内”“外”的统一，更要配合好舞伴。独舞是一个人掌握节奏，而双人舞更要求两个人形成统一的整体“同呼吸、共命运”。这就需要两个人十分密切的配合。
    独舞在表演的过程中，受外界影响不大，舞者能够及时调整好自己的状态。但在双人舞表演中，两个人是密切配合的整体。如果有一方不能够集中精力于舞蹈，势必会影响到另一个的表现。在编排双人舞的过程中，要注意分清动作的主动方和被动方。在经过一系列造型转换之后，更要注意主、被动双方是否发生转变，掌握好二者之间的转换关系，才不至于在出动作的时候分不清主次，造成画面视觉效果上的混乱和动作的不协调。
    在动作造型方面。双人舞比独舞有着更大的发展空间。两种形式都可以用到一、二、三度空间，但双人舞在每个空间上的变化却比独舞要多得多。就象一根火柴只能摆一种造型，而两根火柴可以平行、交叉…火柴越多，摆出来的造型也就越丰富。
    独舞动作的发力点在地面。舞者只能借着地球的引力向上跃起，瞬间完成三度空间的造型或向远处抛出，做一系列各种跳跃的动作。但是双人舞又可以互相借力，很多一个人完成不了的动作，借助对方的力量却可以做的很好。就象我们平时的基训课，在把杆上做各种动作，也就是多了一个支撑点。当然，双人舞造型完全不是扶把杆做动作那么简单。把杆是死的，人却是活的。每个人都可以随心所欲的在把杆上做动作，两个人却要有很好的配合，都要活动起来，把动作连接顺畅。
    男女混合双人舞，特别是在芭蕾舞中的双人舞里，有很多拖举的动作，造型很漂亮。在两个人体力相差不多的情况下，由于自身条件的限制，无法完成类似“拖举”的造型，但也不是完全失去这方面的发展空间，一、二度空间如果运用好的话，舞台画面效果是不会差。用上巧劲，这两个空间的拖举还是能够顺利完成的。比如，一个人躺在地面，双脚撑起另一个人的背部或是腹部；一个人跪在地面，双手撑住另一个人的胳膊，就象架飞机一样…都是很不错的借力方法。
    总之，不论是独舞还是双人舞的编排，都需要动脑筋，反复实践，才能创造出更多更好的造型舞姿，了解双人舞的特点对编舞是大有帮助的