一、古典芭蕾教学内容的优化
    芭蕾从足尖到动作表情始终以美来贯穿,而美需要在表现力与创造力中培养。正如古典芭蕾动作规范性的要求:“从舞蹈训练的角度来讲,舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断的挖掘和培养舞者的身体的潜能,通过提高舞者的自身身体的专业能力,并且能够合理的运用这些能力,去充分发挥舞蹈演员的身体功能,达到自如的完成各种舞蹈技术技巧,展示舞者的身体表现力。”1笔者认为,“挖掘舞者自身的身体潜能”本身就是在挖掘一种超越体态、动作规范之外的艺术美的体现,而这种潜能与艺术素质的培养不无关系。在我国传统的芭蕾舞教学模式中,尤其对于古典芭蕾教学来说,往往忽视了艺术素养与基础训练相结合的重要性。由于古典芭蕾属于基础教学,是打根基的阶段,较机械的规范动作容易使学生在初学时难以充分地掌握与消化动作要领,也使得个体的艺术表现力与创造力受到局限。综上所述,笔者认为,全面地提高教师的综合素质能力尤其是能够有效地引领学生在训练中将枯燥的动作技巧练习与艺术修养有机的融合是实现古典芭蕾教学内容优化的关键。也就是说艺术的修养在舞蹈基础训练中要拿捏得当,基本功与艺术表现力二者要相辅相成。“基础训练和艺术修养不能截然分开,要随着教学对象的不同而有所侧重。”
    二、芭蕾舞教育中的教学对象
    这里,笔者将从芭蕾基础教育与提高教育两个方面来说。首先,基础教育是指中专以下或是非艺术专业开设的芭蕾基础课,其培养目标并非精尖的舞蹈表演人才,教学目的是以掌握芭蕾基本的动作技巧为主,使学生从舞蹈形体训练中感受美、欣赏美。对于这些学生来说,由于他们已经错过了打基础的最好年龄,所以相对规范与苛刻的教学方式并不利于他们的学习,而艺术内涵的培养对他们来说就显得更为重要。针对这一情况,教学内容要以培养学生的兴趣为主,在高昂的情绪和和浓厚的兴趣中来帮助学生完成正确的舞蹈技巧。例如在腿的外开训练中,由于搬腿、控腿时造成腿部的疼、酸、涨感使学生往往厌恶或是恐惧,这时需要教师有较好的综合素质能力,一方面要引导学生尽情地感受音乐以缓解不适感,另一方面要让学生明白练习的目的性,要让他们明白“开”是为了让身体更灵活、动作更轻盈,才能更好地完成动作要求并适应各种动作的技巧变化。其次,是针对提高教育阶段的学生来说,这类学生属于中专以上、大专或高等院校的专业艺术学群,他们的主要任务是运用已掌握的舞蹈技巧来进行改编、创作,肩负弘扬、发展舞蹈艺术的使命。对该群体的学生来说,古典芭蕾的基本动作技巧已经比较成熟,剩下的问题主要是动作的完美程度、呼吸的自由、延伸的动感以及动作的自如等,即是说如何才能在舞蹈动作以及身体的韵律中体现演员自身的精、气、神。比如在头与手的动作要求中,由于学生已经具备了控制二者能力,就会喜欢自由不拘束缚,时常过于追求情感与气质的体现,时常忽略头和手运动的正确轨迹,这时,老师要对表现力给予正确的指导,要指导学生的头和手在正确的位置上流动,一方面要把学生从初级的相对刻板的基础动作学习中解放出来,另一方面又要注意音乐、呼吸的融合,使动作升华到更为理想与完美的境界。当然,除却以上关于古典芭蕾具体教学内容优化的建议,提高教师的能力以及综合素养也非常重要。年轻骨干教师的比重少、教师的年龄结构出现断层等,都是我国当下舞蹈教育机构在师资力量方面存在的问题,以提高教师自身的综合素质能力来适应不断变化的艺术学术需求是优化舞蹈教学内容的必要前提。
    三、结语
    通过教学实践经验的累积,笔者认为,切合实际从优化课程内容以及教师的教学理念入手,是一切教育教学发展的前提,是以点带面、由表及里的教学发展策略。古典芭蕾舞基训是芭蕾舞教学的起点,思考与探索古典芭蕾教学的意义并着手优化与发展其教学内容的方式,相信对我国舞蹈培训机构、专业院校乃至我国整个舞蹈教育事业的发展都有着有较为切实而重要的意义。