在舞蹈作品成功的几个先决条件中，一个不可或缺的主要方面是对成功舞蹈音乐的需求。如果一部别出心裁、技艺高超的舞蹈作品配上平庸的舞曲，那就太遗憾了；这和插在牛粪里的花没什么两样。舞蹈音乐的优秀与平庸，在很大程度上确实是舞蹈节目成功的前提。

在舞蹈作品成功的几个先决条件中，一个不可或缺的主要方面是对成功舞蹈音乐的需求。如果一部别出心裁、技艺高超的舞蹈作品配上平庸的舞曲，那就太遗憾了；这和插在牛粪里的花没什么两样。舞蹈音乐的优秀与平庸，在很大程度上确实是舞蹈节目成功的前提。以下是笔者在舞蹈音乐创作实践中的一些浅显体会，供业余作家在实践中参考。希望得到同行的关注和纠正。

动作精细、准确、毋庸置疑；舞蹈音乐的动作是舞蹈音乐与其他音乐最显著的区别。如果作曲家根本没有考虑到音乐的动作，以及身体动作的逻辑循环，尤其是集体舞的场景，如果没有所有表演者都能辨别的节拍，那不仅是乐谱，还有听觉。也就是说，如果没有音乐，那应该是经过精心提炼后的心理感受，准确无误的节奏加上强烈的动作，不可能在很多表演者心中坚如磐石；动作不会自信；心情不会饱满；当然画面会更难清理。它甚至可能给观众带来一种不同的、难以忍受的无序感。总之，这种可识别的节拍不是机械化的。例如，如果它只是一个机械的节拍组合，它很可能会再次成为有氧运动或集体舞的音乐。

在创作舞蹈音乐的过程中，不能忽视舞蹈动作的表现，而要考虑音乐的动作。音乐必须给舞蹈一个清晰可靠的支点。如果一个坚实的舞蹈动作遇到一组微妙的微弱音调，或者一个优雅的舞蹈姿势遇到一系列坚实的旋律，那真是一个谜。当然，在创作舞蹈音乐的过程中，在考虑音乐与身体动作的紧密结合时，除了要注意音乐本身的动态表现外，更要注意刚性的协调，柔软而静态的逻辑循环节奏和舞蹈词汇中的激情自由节奏，以及静谧而非静谧等。没什么好说的。

场景清晰、可信、个人化；场景音乐