舞蹈的美是人的美。它是一种艺术，当然，它有艺术美，但它假冒的不是声音、颜色、文字、文字，而是一个自然人，所以它首先是一种自然美。它努力挖掘人的精神，给人以高层次的美感。刘海粟是中国第一位提倡使用模型的艺术教育家，他说，美有两个要素：一是形式，二是表达。人体完全具备这两个要素。它具有外在的美，内在的不可思议的灵感，以及物质美和精神美的终极结合。因此，它是美中两国的终极之美。当我们看到舞台上的舞美时，她（他）举起双手，抛起脚，弯腰，伸展双臂。美丽的外形、身躯、轮廓、线条，无需任何道具，只展现了美的内涵和感受。

当然，舞台上的演员和演播室里的模特不一样。除了自然美，舞蹈更注重艺术美，所以我们需要谈谈服装。但服装不像老戏那样死板，也不像戏剧那样逼真。那是青莲上的露珠，崖上的常春藤，红花下的绿叶，青柳上的黄鹂，还有一种微妙的依恋。它只是为了揭示舞者的美的存在，就像几朵白云来解释天空的深蓝；它只是为了衬托舞者的美的形象，就像平静的山风中流动的水。作为舞台上的造型对象，无论是与生俱来的人体，还是后来的辅助服装，在造型、身材、色彩、质量等方面都有着极其优美的要求，可以称之为“四美工具，两难组合”，从而成为一种更理想、更美的“造型”。为了表达飞翔，西方艺术中有一种小天使，一个胖乎乎的孩子，在两翼下生了一对肉翅膀，看起来很僵硬。这就像我们敦煌石窟的飞天，我美丽的女人，肩上挂着丝带，在天空中升起。人们穿衣服、系腰带是很自然的，但自然的衣服把沉重的人体变成了一片轻薄的叶子，自然、轻松、轻盈、自由、充满风。光饰作为一种美的理想和视觉，其轮廓和启示，使人的外表美和内在美全部挥发。在中国画领域，以形写神与以形写神之间存在着争议。从这个角度看，舞者真正用自己的外在美来书写内在美之神。

我们知道，客观世界有许多美：各种自然之美；几何图形的整齐组合之美；童真之美；中年的刚健之美；老年人的深沉静谧之美；艺术家的色彩和线条之美；音乐家声音的和谐美；即使是普通人认为最僵化的自然科学也有其“工程美”；即使是最枯燥的哲学也有其哲学美。不同的人在不同的环境和条件下享受这些美丽。而舞蹈是一种真正由生活本身塑造的艺术，因此也是最具灵性的。舞者是一面镜子，可以反射每个人的影子；舞姿是一阵风，可以移动每个人的感情；舞台是一个大雷达，可以接收和反映每个人的思想。当我们坐在大剧院里时，四位厨师的灯光昏暗，音乐轻快，舞台上的演员翩翩起舞，我们有了共同的美。你可以看到她的微笑和皱眉，停在一起，扔掉她的手，扔进她的脚，笔直，美丽，高大而忧愁，仿佛社会上所有美好的事物和情感都聚集在她身上，形成了一群美丽的魅力。她不再是她自己了，而是一个拥有无穷力量的美丽之神。她唤起人们的回忆，唤起人们的情感，影响着整个美丽的世界。此时此刻，你心中储存着的清风、明月、明泉、小桥、流水、鸟鸣等平日里所有美好的画面，都会突然在你眼前闪现，进入你的脑海。瞬间，美丽的信息开始奇妙地交换。

原来，舞蹈是因为人们内心情感的摇摆。当月亮在天上的时候，花房里的李白没有自怜之心，于是他起舞举杯邀月亮。曹操在河里有一百万兵士，所以他在河心写诗洒酒。今天的舞者从人们平常的无意识动作中拿出最美、最规律的东西，用衣服来装饰，再与音乐结合，创造出一种酒味，进而震撼人们的感情。所以，老的舞蹈，会活得少一些乐趣；年轻的舞蹈，会陷得深一些；科学家在这里可以找到自己的美的表达规律；哲学家在这里可以找到自己的美的哲学形象。怀素和尚的公孙观书法精美，杜甫的公孙观则富丽堂皇。人们与其说欣赏舞蹈，不如说发现和升华潜在的审美意识和品质。因为，无论是演员还是观众，他们都是最鼓舞人心的老年人。表演艺术中虽然有戏剧，但主要靠台词；有歌剧，但主要靠歌唱；也有电影，需要多种手段。只有舞蹈才是纯粹人的外表和内涵。它很漂亮，很特别。