审美素质培养丛书：新手入门舞蹈

　　幻 境

　　舞蹈只要一动作，最基本的一举手一投足，就与生活常态很是不同，要是相同了，那一定不再是舞，只可能是哑剧或别是的什么东西。对生活日常现象的陌生化，是舞蹈形态的一大基本特征。超常态的形象，当然是适于创造超常的幻境。

　　任何模仿舞，都并非以模仿为目的。模仿野牛的舞蹈，很可能是出于猎获野牛的动机而鼓动起的一种巫术式行为。此外，任何模仿舞，都不会是只对某一次具体事实的模仿，而是对这类事实的经验性概括。对成功的模仿的赞赏，也不是对被模仿的现象的赞赏，而是对模仿能力的赞赏。既然模仿舞蹈内在动机超越了模仿，外在形态也并非生活现象的原样照搬，其审美效果又执守在主体智慧一边，那么完全可以说，模仿舞蹈一开始事实上就是一种带有强烈主观意向的概括性行为，舞蹈中的模仿从最初就不是生活常态现象的记录，而是一种有了一定抽象水平并贯注了主体精神的意象。

　　剧场观赏舞蹈并非近现代才出现的现象，在舞蹈的初始时代，就有人舞有人观。学舞者少不了观；跳舞者歇息的片刻或许就进入了观者的阵营。此时你观，彼时我观，但大都不会是观者不舞，舞者不观。出现专门的舞者跳舞供专门的观者观看，那应是后来的事。在宫廷的哺育下，这种事后来便发展出了一门艺术，专为观看而设计的舞蹈艺术。

　　都市，入夜，华灯四射。剧场，往往是现代都市建筑群中最富有色彩的部分，在都市之夜的灯彩之下，闪烁着梦一般的光与影。这是为市民们制造梦幻的地方，缤纷的梦、幽深的梦、绚丽的梦、动人的梦

　　剧场舞蹈，是为都市夜的眼而设计的。

　　但它总是伴随着音乐，至少是有节律的音响，因此它同时还是听觉艺术。它的形象的直观性、展开性、过程性，使它成为一种运动着的造型艺术，所以有人称它是活动的雕塑。活动的雕塑，其实无非是种比喻，并没有因此提高舞蹈的身价。舞蹈综合了音乐、美术乃至戏剧、文学的因素，它是综合的艺术。

　　金丝绒的大幕，笼罩了一种神秘。或者你早已熟悉这些招数，十分不以为然，但艺术家们却费尽心机地努力着，企图使你大吃一惊，使你振奋，使你进入他们高尚的谎言的催眠，或使你心甘情愿地与他们共同配合去完成一种审美境界。反正，大幕拉开了，一个幻境的世界呈现在你眼前，舞者们化妆很寻常或很古怪，在这个世界上奔来飘去。腿一撩便在空中划出一个弧形轨迹；疾驰之中陡然凝定如磐石；群舞此起彼伏变化万端却又固守着某种气氛或核心动势；双人舞着实的美却又时常使观众惊异它奇特的爱情表白方式；躯干耸动伸展在彩灯下绘出妙曼的线条；白纱裙、亮片、头饰闪烁迷离，宛若水晶宫殿的群仙

　　舞蹈家们，用他们的身体动作形象在这舞台框架里写诗，那动作语言主宰着的幻境总在诉说着什么，这真是一件奇妙的事情。而更奇妙的是，我们这些观众，也许早已陌生了舞蹈，剧场舞蹈那高度发展令人眼花缭乱的技艺已使我们接应不暇，然而或多或少，或深或浅我们似乎仍能对这些剧场舞蹈的意义进行解读！

　　诗化的抽象，是舞蹈一开始就潜藏着的基本倾向。模仿舞蹈尚且如此，更不用说生命冲动自发产生的情绪舞了。

　　身体律动生命娱悦，这一套于本能的东西，才是舞蹈之为舞蹈而伸展开去的内在动机。在律动化的规约中，舞蹈遍历人生境界，不断将生活内容诗化地抽象，提取为丰富的动态意象，通过虚拟逐渐完全涤弃其生活原型的痕迹，转化为一种肢体语言，一种意味化力的样式。

　　在剧场舞蹈中，大量的姿态是无法寻求其原型的，但它们却仍然能，或者应当说更广泛地能被我们领会。因为如果说某一动态来源于某一特殊劳作动作，而我们一旦对这种劳作形态全无知识和体验，结果必然是我们对这一动态那种劳作动作的表现始终隔膜。可现在它已抽象起来独立出来了。我们不必再去追究其来源，它自身形态的意味，借助人类普遍的动态意味默契的水平，我们便一目了然，于心戚戚焉了。

　　身体动作力的样式变化万千，它们可以体现出无穷丰富的意味。加之其组合方式的种种不同，更可以用它们构造出五光十色的情调。力的样式，就是舞蹈的色彩、舞蹈的音符、舞蹈的词汇，杰出的舞蹈家，就能用它们绘出人类精神的舞蹈全光谱、奏响人类精神的动作交响乐章、写出人类精神的肢体语言诗篇。

　　力的样式，是舞蹈最内在最本质的叙述者，它以生命情调的律动直接去叩响观众生命情调的鼓画。外在形式，空间姿态的流动，乃是力的样式的幻象，我们看到它们，更经由它们超越视知觉而奔赴内在的力态力势。追踪力的样式哪怕忘却了外的幻象，你仍能体验到舞的情韵、气韵；不能与力的样式神会，徒然抓住外在幻象，永远与舞蹈的审美无缘。力的样式，是生命情调的明镜，是生命情调的共振，是生命情调的体现；力的样式，是精神的呼吸，是精神的抽噎，是精神的颤栗，是精神的抑扬。

　　剧场舞蹈虽说是为眼睛而设计的，它的精神其实仍是身心合一体验。看舞之用眼，首先是要用活的心眼，用充满运动知觉的全身，用牵连着心的每一个关节每一块肌肉！舞蹈家们最津津乐道所谓肌肉的思维，就是这个道理。当你观舞之时，台上力和幻象纷纷纭纭相继而来，闯入你的眼帘，但你并非第一次接收到外界信息，你昔日积累的经验，尤其是动作表情、动觉意味的经验立即被充分动员起来，你眼睛追踪着台上的舞蹈，整个身心却同时内在地模仿着舞蹈，你始终安坐在你的观众席上，但你同时跟随台上舞了一回，由此你仿佛舞者一样经历了对力的样式的实感，领略着它们转换与变化时产生的情韵与气韵应当说，这是一种最丰满的观舞审美。

　　剧场舞蹈的发展中，视觉化的因素似乎还显示出加强的趋势。尤其是群舞，不求整齐划一而求变化有致，在舞台空间整体上参差错落、此起彼伏地造境，加上灯光效果的烘托、勾勒，舞蹈似乎正冲出个体躯壳。上升到整体化意象构成的水平，以求拓展更新的幻象，创造更复杂多义的重叠内涵。面对这些，单纯内模仿式的舞蹈观赏审美，就嫌不足了。

　　徘徊于生活内外

　　舞蹈一开始就充满超现实的旨趣，最宜营造梦幻的境界。然而，梦，本身也许就是现实的一部分。艺术为人类所造之梦，或者是现实的影像投射，或者是现实缺憾的补充与慰藉，它们之创造，是艺术家实实在在的现实行为，它们之被造出来，是一种新的现实存在加入到了大千世界中。

　　在现实与超现实之间，飘荡着广阔的弹性地带。于是，剧场舞蹈的时空，往往便分出了丘壑。

　　剧场本来就可以用来展示今天现实生活中丰富的舞蹈样式，可以在上面展示边疆少数民族舞蹈，展示传统的秧歌和灯会舞蹈，展示流行的迪斯科、霹雳舞、拉丁