我国戏曲历史悠久，是中华文化的瑰宝。优秀的戏曲节目凝聚着传统文化的精华和生生不息的民族精神，既体现着民族之魂，也象征着民族之根。欣赏优秀戏曲，有助于弘扬民族和人文精神。

然而，在现实生活中，传统戏曲艺术尤其是地方戏，不仅逐步退出城市舞台，而且在农村的演出市场也日益缩小。地方戏普遍面临人才匮乏、优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。调查显示：作为“戏曲之乡”的河南省，曾经流传甚广的60多个剧种，除豫剧、曲剧和越调依旧广泛流传外，大都在弱化甚至消亡。过去，河南地方戏的传统剧目有4000多出，时间纵贯上千年，反映了广阔的社会生活和丰富的思想内容。但由于保护工作滞后，目前绝大多数剧目已经或正在消亡。

地方戏曲的传承受制于方言、地方民俗、地方建筑、民间祭礼等多种因素。有些剧种由于“地方性”太浓，不便于流通和传承。地方戏曲传承多为“口传心授”，有相当部分或存留在老艺人的头脑里，或流散于社会上，只有少数剧目和曲牌被整理出来。一些老艺人掌握的传统剧目和表演技巧也未能复排与接续，随时有因老艺人去世而失传的危险。电视和网络的强力冲击、观众审美趣味的转换和分流等原因，致使戏剧演出场次减少、观众流失和演出市场疲软。此外，很多地方戏曲内容陈旧，时代感不强，缺乏创新。旧的管理体制也阻碍了创作和演出队伍的生存发展。

只有当人民大众实实在在感到戏曲是精粹的文化食粮，值得去欣赏、了解时，戏曲艺术才能得以弘扬。既然我国戏曲体现中华文化内涵的博大精深，那么，我们怎样才能使戏曲活跃在舞台上和人们的心中呢？

中共中央、国务院近日发出的《关于深化文化体制改革的若干意见》为此指明了方向。戏曲要想赢得人民群众的关注，就须增强活力、面向市场、改善服务，进一步贴近百姓的现实生活，关注百姓的生存状态，发挥社会批判功能，把握时代精神，做到“继承创新，雅俗共赏”。

创新才能发展。各地文化主管单位应该对本地特有剧种在历史价值、文化价值等方面进行评估、分级，并制定相应的方针、政策，分别管理，分别对待。对具有一定活力的戏种、曲种，政府要实行保护政策，鼓励他们参与社会文化市场竞争，在竞争中求生存、谋发展。

加大戏曲艺术后备人才的培养是戏曲艺术继承和发展的关键。戏曲是一个投入大，成才率低的特殊行业。招生应以低收费甚至不收费的方式，吸引生源，择优培养，提高生源的数量和质量，以达到发展和提高戏曲艺术质量的目的。政府要增加投入，加强戏曲学校教学设施和教师队伍的建设。

历史的结论是：传统戏剧艺术形式只有与时俱进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，才能留下我们的民族之根。