当下戏曲演剧艺术要彻底摆脱生存危机，除了优化外部环境之外，还应该建立一个有利于自身“可持续发展”的均衡结构。

就其生存形态而言，当下戏曲演剧形式大致可以分为“民间戏曲”“市场戏曲”和“学术戏曲”三大类。

“民间戏曲”主要包括那些与百姓生活发生直接关联的戏曲演剧艺术。作为“民间艺术”的一种，“民间戏曲”具有“生产者和消费者很难区分”的特点。目前，“民间戏曲”大多集中于都市之外的地区，其性质基本介于民间生活仪式和业余演剧艺术之间。这种演剧形式，以南方中小城镇和农村地区的演出最为典型。比如，在号称“南戏”之乡的温州，戏曲观演依然是人们婚丧嫁娶、寿诞庆祝、丰收庆典等重要人生活动的基本内容。这样的演出，大多采取比较原始的商业运作方式，通常由“戏贾”（即民间演出经纪人）经营。一场“民间戏曲”的演出程序大致是：需要举行某演出活动的村子或个人，找到一个“戏贾”，然后由戏贾请来一个专业或者业余的演出剧团（通常剧团只负责演出、不负责售票）；演出结束后，由出资者（一般为家有喜事、想唱大戏的村民）付给剧团和“戏贾”一定的报酬。这种小规模的商业演出，带有明显的个体性、零散性和自发性，属于比较典型的“民间艺术”。

与民间性、自发性演出相反，“学术戏曲”带有明显的学术探讨性质，是一种“反自然”的演出形式。在此，本文拟用“学术戏曲”这一概念，来概括目前戏曲演出中以学术探讨或艺术探索为主导的部分。这类戏曲是为了实现某一理念或艺术设想，由某些专业人士刻意进行的。近年来，此类演出中较有代表性的演出方式有“小剧场京剧”“南戏系列工程”和“艺术型戏曲”等。其中，“小剧场京剧”以《马前泼水》为代表，主要探讨如何借助小剧场方式增加京剧自身的艺术表现力。“南戏系列工程”以南戏传统剧目《张协状元》的重新上演为主要代表。这其实是一种以剧场演出方式进行的学术探讨，旨在深入探索如何在当代继承或恢复古老戏剧的传统。而“艺术型戏曲”则以《徽州女人》为代表。该剧在艺术创意、剧本创作、舞台呈现等各方面均有较为明确的艺术追求，是一部很难“复制”“移植”的个性化作品。

“市场戏曲”是目前剧场戏曲的主导类型，其创作宗旨首先是为了赢得一定的票房收入。在此类演出中，无论保守、创新，还是两者兼具，所有的艺术尝试都是为了获取更大的经济效益。不过，由于存在强烈的商业驱动力，这些艺术实验大多是在全面衡量后才进行的，故有时也会取得一定的艺术成就。“贺岁京剧”《宰相刘罗锅》的成功即在于此。为了赢得最大限度的经济效益，促使这类戏曲演出往往在艺术上也会有所突破。

事实上，当前任何一种戏曲演出类型都无法离开经济和市场的制约：“民间戏曲”的演出离不开“戏贾”的中介作用，“学术戏曲”的价值要在成功的商业演出之后才能充分显示出来。因此，这三种戏曲类型的划分并不是绝对的。

理清三种戏曲类型的特点及其相互关系，是探索如何建构戏曲生产“生态平衡”结构的前提。为了使戏曲发展形成资源再生性格局，未来剧场戏曲发展的“生态”结构，大致可以形成一个“大金塔”式的戏曲发展结构模式，即上层———学术戏曲构成的先导动力层；中层———市场戏曲构成的中枢动力层；下层———民间戏曲构成的原生动力层。这之中，“民间戏曲”位于最底层。这意味着：一方面，目前“民间戏曲”在整个剧场戏曲的发展格局中，并不具备优先发展的契机；另一方面，由于它具有粗朴、自然的艺术特质，因而在自发的“生产—消费”关系中，可以获得更多的创造自由和动力。事实上，在城市戏曲面临愈益严重的生存危机时，“民间戏曲”依然保持着旺盛的生命力。据统计，在城市剧团数量急剧缩小的同时，民间剧团却呈现出一种稳步上升的态势。这种状况，也从一个侧面显示了“民间戏曲”的活力。而且，更为重要的是，“民间戏曲”在艺术上始终保持着与中国民间生活的密切联系，艺术创作的资源十分丰富。于是，有论者开始倡导戏曲“民间化”，呼吁戏曲演艺界到城市剧场之外的“民间”去寻找广阔的生存空间。在特定情况下，这未尝不是一种解决问题的途径，但并不足以从根本上解决戏曲/中国传统演剧艺术的现代转换问题。

故此，发挥“民间戏曲”的“资源库”作用，才是建构合理、高效的戏曲发展生态结构的基础。换言之，为了使戏曲艺术赢得更大的生机，应该提倡从“民间戏曲”中汲取艺术资源（甚至剧团经营或演出营销的成功经验），而不是简单的“下乡”演出。目前，由于中国社会“城市化”进程在加快，真正的农村正在逐渐“消失”。另外，民间艺术作为一种“原始的社区性的艺术行为”，它对精英艺术/高雅艺术始终具有一定的依附性。

综上所述，“民间戏曲”应该以“基础资源库”的形式，对戏曲的整体发展起一种潜在的推动作用。而“学术戏曲”因其对艺术独创性的刻意追求，在性质上与通常所谓“高雅艺术”相类似，故可充当戏曲发展的“先导”动力。不过，随着市场经济体制的逐步确立，社会环境会以某种“压力”的形式作用于戏曲艺术整体。受其影响，“市场戏曲”在一定时期内仍会是戏曲发展的主要模式。而且，在这样的社会条件下，“民间戏曲”与“学术戏曲”要发挥各自的作用，也必须借助于“市场戏曲”的形式。从这个角度上说，“市场戏曲”在未来戏曲艺术的发展过程中，起到的就是一种“中枢”作用。

以“市场戏曲”为中枢，发挥“民间戏曲”的原生动力作用和“学术戏曲”的先导动力作用，这样，剧场戏曲的发展才有望建立起一个生生不息、良性循环的动态结构。

（原载《中国文化报》2003年3月29日,第3版）