邹静之写舞台剧像建梦幻城堡称不冤不乐是境界
2月27日至3月7日,龙马社新戏《花事如期》将在国家大剧院小剧场上演。该剧编剧、龙马社创始人之一邹静之上周接受本报专访,称写这部戏是为了声援年轻人,告诉年轻人这个世界对他们是有所表达的。他自诩和当下年轻人有“会心”的感觉,他想把心一直浸泡在青春的汁液里。
写舞台剧像建梦幻城堡
《花事如期》是邹静之创作的第六部舞台剧。在近10年时间里,邹静之先后推出《我爱桃花》《莲花》《操场》《花事如期》四部话剧。去年,邹静之创作的两部歌剧《西施》《赵氏孤儿》也先后在国家大剧院上演。从影视剧领域转战舞台演出的编剧邹静之,逐渐有了自己的系列作品。
邹静之开玩笑说,写电视剧,就像是搞大型房地产项目;电影就像建一座雕梁画栋的四合院;舞台剧,像在山谷里搭建梦幻城堡,诗意、自然。“很多时候,舞台剧不靠一些科技手段,而是面对面真实地、甚至是笨拙地一招一式在台上表演,特别像手工制作的艺术品。”邹静之说,舞台剧有一种“没加过化学原料”的天然质感,“这种质感焕发出来的召唤,让你觉得这就是意义所在。”
年轻朋友们愿意和我玩
邹静之曾说,《花事如期》是站在年轻人立场上写的。谈及自己的年龄,邹静之这样描述:“有时候你觉得我岁数大了吧,但是这30年我觉得没怎么变。我想把心一直浸泡在青春的汁液里。也许有人说不现实,但是你挡不住我这么想。”邹静之称,他的年轻朋友特别多,“他们愿意跟我玩,我也愿意跟他们玩。”这么说的时候,邹静之挺开心,也有点小得意。“马雅可夫斯基说了,谁赢得年轻人,谁就赢得未来。对一个社会、一个行业、一个人来说,这都是至理名言。”
他认为剧作家的创作题材可以不年轻,像《我爱桃花》和《操场》也不完全是年轻人题材,但作为作者,如果跟这个时代的年轻人没有会心的感觉,那是挺可怕的。
即将上演的《花事如期》讲述了一个年轻女白领和一个蓝领男青年之间的一夜交流,邹静之用这两个人物来表达他对当今年轻人的理解和声援。
邹静之说,他对当下年轻人的感情和生存状态保持着高度关注:“所有年龄段的人都是有情绪的。在年轻人阶段,情绪更浓烈、更饱满一点。他们处在恋爱、生存、进入生活的阶段,是人生长河中最湍急的部分。他们常会以成败来验证自己与这个世界的关系。比如恋爱顺时,他会觉得世界美好,不顺他会觉得一切灰暗。对工作也是如此,认为整个世界都与之交恶,有些人为此会触及生死。很多人在这种时候没有想到世界在怎么看你,他认为世界不会表达,或无法表达。这部戏最终想告诉你,这个世界对你是有表达的。”
“不冤不乐”是种境界
邹静之认为现在给年轻人的机会太少了,因此把《花事如期》的执导机会交给了年轻导演黄盈,亲手为年轻导演支出跳板。他说,对于一个剧作者来说,话剧最迷人的地方是,它还需要别人的二度创作。“话剧对它的剧作者来说,既熟悉又陌生。导演、演员、灯光、舞美,把你的作品呈现出来的时候,就在眼前,是你的又不是你的。我第一次看别人排我的话剧,感觉是混沌的,可以说当时就蒙了。我当然不是为这种感觉而写,但这感觉也是吸引我的一部分。”
问及写话剧的经济效益,邹静之说:“到现在,我有三部戏在龙马社演出,我个人主要还是在投入花钱,没想着挣钱。《花事如期》这部戏是跟文化中国合作的,感谢他们对话剧的热情。老北京人有一句话叫‘不冤不乐’,我觉得那是种境界。龙马社3年来演了100多场,年底会有6部原创话剧上演,感恩惜福。”
写舞台剧像建梦幻城堡
《花事如期》是邹静之创作的第六部舞台剧。在近10年时间里,邹静之先后推出《我爱桃花》《莲花》《操场》《花事如期》四部话剧。去年,邹静之创作的两部歌剧《西施》《赵氏孤儿》也先后在国家大剧院上演。从影视剧领域转战舞台演出的编剧邹静之,逐渐有了自己的系列作品。
邹静之开玩笑说,写电视剧,就像是搞大型房地产项目;电影就像建一座雕梁画栋的四合院;舞台剧,像在山谷里搭建梦幻城堡,诗意、自然。“很多时候,舞台剧不靠一些科技手段,而是面对面真实地、甚至是笨拙地一招一式在台上表演,特别像手工制作的艺术品。”邹静之说,舞台剧有一种“没加过化学原料”的天然质感,“这种质感焕发出来的召唤,让你觉得这就是意义所在。”
年轻朋友们愿意和我玩
邹静之曾说,《花事如期》是站在年轻人立场上写的。谈及自己的年龄,邹静之这样描述:“有时候你觉得我岁数大了吧,但是这30年我觉得没怎么变。我想把心一直浸泡在青春的汁液里。也许有人说不现实,但是你挡不住我这么想。”邹静之称,他的年轻朋友特别多,“他们愿意跟我玩,我也愿意跟他们玩。”这么说的时候,邹静之挺开心,也有点小得意。“马雅可夫斯基说了,谁赢得年轻人,谁就赢得未来。对一个社会、一个行业、一个人来说,这都是至理名言。”
他认为剧作家的创作题材可以不年轻,像《我爱桃花》和《操场》也不完全是年轻人题材,但作为作者,如果跟这个时代的年轻人没有会心的感觉,那是挺可怕的。
即将上演的《花事如期》讲述了一个年轻女白领和一个蓝领男青年之间的一夜交流,邹静之用这两个人物来表达他对当今年轻人的理解和声援。
邹静之说,他对当下年轻人的感情和生存状态保持着高度关注:“所有年龄段的人都是有情绪的。在年轻人阶段,情绪更浓烈、更饱满一点。他们处在恋爱、生存、进入生活的阶段,是人生长河中最湍急的部分。他们常会以成败来验证自己与这个世界的关系。比如恋爱顺时,他会觉得世界美好,不顺他会觉得一切灰暗。对工作也是如此,认为整个世界都与之交恶,有些人为此会触及生死。很多人在这种时候没有想到世界在怎么看你,他认为世界不会表达,或无法表达。这部戏最终想告诉你,这个世界对你是有表达的。”
“不冤不乐”是种境界
邹静之认为现在给年轻人的机会太少了,因此把《花事如期》的执导机会交给了年轻导演黄盈,亲手为年轻导演支出跳板。他说,对于一个剧作者来说,话剧最迷人的地方是,它还需要别人的二度创作。“话剧对它的剧作者来说,既熟悉又陌生。导演、演员、灯光、舞美,把你的作品呈现出来的时候,就在眼前,是你的又不是你的。我第一次看别人排我的话剧,感觉是混沌的,可以说当时就蒙了。我当然不是为这种感觉而写,但这感觉也是吸引我的一部分。”
问及写话剧的经济效益,邹静之说:“到现在,我有三部戏在龙马社演出,我个人主要还是在投入花钱,没想着挣钱。《花事如期》这部戏是跟文化中国合作的,感谢他们对话剧的热情。老北京人有一句话叫‘不冤不乐’,我觉得那是种境界。龙马社3年来演了100多场,年底会有6部原创话剧上演,感恩惜福。”
展开全文
APP阅读
声明:本文仅代表作者本人观点,汉同文系信息发布平台,仅提供信息存储空间服务。[投诉]
特色专题
民俗文化
点读中华
热门资讯
更多 >
表达人们最质朴情感的评剧
戏曲杂谈
令人叹为观止——邕剧中最吸引人的几大绝招
戏曲杂谈
中国戏曲三鼎甲之“榜眼”——豫剧
戏曲杂谈
年轻的地方戏曲艺术——豫剧的四大声腔
戏曲杂谈
多种多样的越剧布景形制
戏曲杂谈
黄梅戏的语言特色
戏曲杂谈
黄梅戏的两大文化定位
戏曲杂谈
山东地方戏曲的代表——山东梆子
戏曲杂谈
中国戏曲之母——北方昆曲
戏曲杂谈
浅析中国话剧之风貌
戏曲杂谈余华放手孟京辉无底线改编《活着》黄渤:在做梦
戏曲杂谈考里斯马基:最抑郁的喜剧大师
戏曲杂谈廖一梅:话剧小说都是我的一部分孟京辉还很年轻
戏曲杂谈孟京辉和他的蜂巢王国
戏曲杂谈廖一梅新书称自己“笨”:年轻时谈不靠谱的恋爱
戏曲杂谈孟京辉爱读诗评布莱希特“挺坏”“挺狠”
戏曲杂谈翟永明VS曹克非:好戏剧的内核是什么
戏曲杂谈归来吧,久违了的小剧场话剧艺术
戏曲杂谈齐鲁古典戏曲概说(之七)——清代齐鲁戏曲作家作品(下)
戏曲杂谈武汉臣元杂剧《老生儿》赏析
戏曲杂谈
查看更多...










