听说梅兰芳大剧院要全面降低京剧演出的票价，第一反应是，以50元或80元，即与电影票持平的价格看出京剧，那感觉实在太值了。事实上，京剧通常的票价并非老百姓能够经常消费得起。票价降低的直接效果必是上座率的提升，比如天蟾逸夫舞台，它在上海相当于梅兰芳大剧院在北京的地位，其票价相比较低，剧场的上座率平均能达到八成以上。11月30日，正赶上“小冬皇”王珮瑜有演出兼封箱戏开票，我见到的天蟾大厅可用“摩肩接踵”来形容，接近北京地铁10号线的拥挤程度，可见低票价会带来观众的踊跃。

以梅剧院为首的演出重地率先降低票价，对目前不算景气的京剧市场是好事，对提升京剧的号召力也是好事。这有利于培养观众走进剧场看现场的习惯，拆除掉剧院与观众之间的藩篱。其次亦有利于建立剧院独有的特色，建立稳定的消费习惯，比如想听戏就赶快查查梅剧院在演什么。

不过，古老京剧的重新兴旺发达，仅靠剧院、演出团体让利还是很不够的。在拉观众进剧院之前，怎么也得有一批可供拉拢的对象吧？对象何来？得从零开始培养，相声团体的代表之一“德云社”都摸爬滚打了近10年才赢得一席之地，何况京剧？培养观众，先得了解京剧所演的历史故事，还得熟悉京剧的语言表达方式。进了场的不能是对京剧一无所知，怎么也得对唱腔有些了解吧，不然，连叫好都叫不到点儿上。因而，票价的降低是第一步，振兴京剧这个复杂的系统工程，想做好还得出组合拳。

欧美很多舞台演出都既有文化传播力，又能带来巨大的经济效益。提起百老汇三个字，国人一定不陌生，熟悉的还能哼几句《西区故事》，而潜伏于“百老汇音乐剧”之后的数字更是惊人，纽约旅游收入的2/3来自看音乐剧的游客。同样是舞台艺术，京剧的背后有源远流长的中华文化做支撑，有人多势众的票友，只要操作适宜，完全有潜力可以达到百老汇的号召力。