昆曲《南柯梦》尚未沉淀的美
这两年台湾人做的昆剧真是风光无限,自打白先勇的青春版《牡丹亭》起了个好头,苏昆的《玉簪记》、史依弘的2012版《牡丹亭》都是以台湾创作班底和大陆演员班底的组合完成。与此同时,全本模式的昆曲演出也络绎不绝,《桃花扇》、《长生殿》甚至《红楼梦》都以大部头巨制方式呈现,少则上下两本,多则三晚四晚连台本。汤显祖的《南柯记》也是如此,问世400年后终于被相对完整地搬上舞台,以上下两本6个小时的《南柯梦》呈现。
这部作品的演出方是江苏省昆剧院,此前,他们就曾经尝试过田沁鑫执导、中日韩三国合作的全本《1699桃花扇》,也就是那部作品,让剧团的施夏明、单雯等一群青年演员日益成熟,并以青春貌美的舞台形象,赢得了大量的年轻粉丝。
同样的,这次创作的出资方是台湾的一个文化艺术基金会,据说基金的董事长陈启德是一个十分酷爱昆曲艺术的文化企业家,而《南柯梦》更是他亲点的剧目题材。也因为这样的创作背景,导演和舞美制作等创作班底也都清一色来自台湾。
不能不说,省昆的这版《南柯梦》是一次十分有文化价值的创作。至少,“临川四梦”之一的《南柯记》终于从案头文学成为舞台剧。而观众也终于有机会看到“南柯一梦”的文化溯源。
《南柯记》是汤显祖晚年的作品。在从浙江遂昌任上弃官归里后,汤显祖在临川度过了十八年漫长的乡居生活。在归隐乡居的最初两年,他完成了传奇《南柯记》的创作。在这部作品里,走过了坎坷仕途的汤显祖,政治抱负和人生理想已然彻底破灭,《南柯记》寄予了他痛定思痛之后对人生的冷静反省,和之后的《邯郸记》一起,这“二梦”都是汤显祖“人生如梦”的文学喟叹。
《南柯记》的故事讲述了唐朝一位落魄的武官淳于棼酒醉后梦入槐安国(即蚂蚁国)被招为驸马,后任南柯太守,政绩卓著。公主死后,召还宫中,加封左相。他权倾一时,淫乱无度,终于被逐。醒来却是一梦,被契玄禅师度他出家。在全剧尤其是后半部分,汤显祖借淳于棼的梦境,揭示讽刺了朝廷的骄奢淫逸、文人的奉承献媚等各种现实问题。
然而,要把这样一部有着瑰丽的艺术想象、绮丽文笔和深邃人文精神的古典文学作品搬上舞台,并不是一件容易的事情。从历史上而言,《南柯记》一直是文人士大夫们的案头珍品,但400余年过去,能够留在昆剧舞台上常演的却几乎只有“瑶台”一折。而相形对照的是,《牡丹亭》和《长生殿》都有十几个经典折子,即使只是把这些折子戏串联起来,也能构成一台完整的昆曲演出,且每一折都很细腻完整,有较强的可看性。
从另一个角度来说,这是否也印证着《南柯记》更大的价值在于其作为案头文学的存在,而非一个舞台演出本?
在如今这样一个看美剧听摇滚的年代,其实很少有人会有耐心把汤显祖的《南柯记》拿出来从头到尾翻一遍。而省昆的这版《南柯梦》,让很多对古典文学和传统文化感兴趣的人,有机会一窥汤显祖的文本原貌,从这点而言,江苏省昆剧院和台湾人实在是做了一件挺有文化功德的事情。
但就从最后的舞台呈现而言,《南柯梦》显然是值得推敲的。这部作品继承了所有台湾剧场美学的特点,质感精良、舞美用心,在剧本脉络上非常忠实于汤显祖原著,表演也十分传统,用简单点的话概括,这戏不“糙”,也不“雷”。就这一点,在当下众多土豪级别的本土新编大戏上,《南柯梦》已然胜出一筹。
这个戏的问题似乎也十分明显,因为在很多观众看来,这个戏实在有些累,看着看着就有点犯困。事实上,作品在剧情和导演处理上,几乎没有用任何戏剧的手法,完全是用传统昆曲的唱腔和表演,把剧本演了一遍。这要搁在话剧演出,基本就是带妆的剧本朗读会。不仅整台大戏如此,每一个折子戏也都是波澜不惊,无戏可言。而《牡丹亭》、《长生殿》,这些传统剧目的每一个小折子里都是层次分明,高潮迭起,人物关系和情绪之间暗流涌动。相比起来,这个《南柯梦》基本算得上是“拉洋片”的演法,不求高潮不求冲突,讲一遍故事,让你过一遍剧情,如是而已。
节奏上的平铺直叙,剧情上的寡淡无味,让欣赏表演艺术成为了唯一的期待点。但两位主演纵然年轻貌美,足以倾倒一片,表演功力也在与日俱进,但在塑造人物这件事情上,显然还欠了太多火候。就拿绝对男一号施夏明而言,演惯了风流倜傥的文弱巾生,但要把握淳于棼这个颇有豪侠之风的落魄武官,实在是捉襟见肘。更何况,这个人物最后的走向寄寓了汤显祖看淡世事的佛禅之心,让一个火气方刚追求正旺的年轻小伙子体现这样的人生哲思,大概也太难为他了。至于舞台上娇艳异常的单雯,在瑶台公主这个角色上,美则美矣,也实在没有人物性格可言。两人在上本最后的扎靠戏,怎么看都还是柔弱才子佳人的“武装版”。
另外要说的是台湾团队的舞美灯光服装,一贯的精致唯美。但,是不是适合昆剧,是不是适合这个题材,也有待商榷,当然,这是见仁见智的问题。而导演始终提到的要做“现代剧场”的昆剧,其实也是更加个人化的理解。有时候,最传统的,也可能是最现代的。
无论如何,经典都是历经岁月磨砺而成的,400多年了,老祖宗只留下“瑶台”那么一两折传统经典,可见经典也不是这么容易创造的。相比汤显祖洋洋洒洒的鸿篇巨制,要在短时间内在舞台上复刻经典,显然不是一朝一夕靠那么几个人能够完成的。不管怎么说,能有把《南柯记》认真搬上舞台的想法,就是一件有文化追求的事情。至少,它让21世纪的年轻人,在吃着炸鸡看着韩剧的时候,还能近距离触碰一下民族的传统,挺好的。
这部作品的演出方是江苏省昆剧院,此前,他们就曾经尝试过田沁鑫执导、中日韩三国合作的全本《1699桃花扇》,也就是那部作品,让剧团的施夏明、单雯等一群青年演员日益成熟,并以青春貌美的舞台形象,赢得了大量的年轻粉丝。
同样的,这次创作的出资方是台湾的一个文化艺术基金会,据说基金的董事长陈启德是一个十分酷爱昆曲艺术的文化企业家,而《南柯梦》更是他亲点的剧目题材。也因为这样的创作背景,导演和舞美制作等创作班底也都清一色来自台湾。
不能不说,省昆的这版《南柯梦》是一次十分有文化价值的创作。至少,“临川四梦”之一的《南柯记》终于从案头文学成为舞台剧。而观众也终于有机会看到“南柯一梦”的文化溯源。
《南柯记》是汤显祖晚年的作品。在从浙江遂昌任上弃官归里后,汤显祖在临川度过了十八年漫长的乡居生活。在归隐乡居的最初两年,他完成了传奇《南柯记》的创作。在这部作品里,走过了坎坷仕途的汤显祖,政治抱负和人生理想已然彻底破灭,《南柯记》寄予了他痛定思痛之后对人生的冷静反省,和之后的《邯郸记》一起,这“二梦”都是汤显祖“人生如梦”的文学喟叹。
《南柯记》的故事讲述了唐朝一位落魄的武官淳于棼酒醉后梦入槐安国(即蚂蚁国)被招为驸马,后任南柯太守,政绩卓著。公主死后,召还宫中,加封左相。他权倾一时,淫乱无度,终于被逐。醒来却是一梦,被契玄禅师度他出家。在全剧尤其是后半部分,汤显祖借淳于棼的梦境,揭示讽刺了朝廷的骄奢淫逸、文人的奉承献媚等各种现实问题。
然而,要把这样一部有着瑰丽的艺术想象、绮丽文笔和深邃人文精神的古典文学作品搬上舞台,并不是一件容易的事情。从历史上而言,《南柯记》一直是文人士大夫们的案头珍品,但400余年过去,能够留在昆剧舞台上常演的却几乎只有“瑶台”一折。而相形对照的是,《牡丹亭》和《长生殿》都有十几个经典折子,即使只是把这些折子戏串联起来,也能构成一台完整的昆曲演出,且每一折都很细腻完整,有较强的可看性。
从另一个角度来说,这是否也印证着《南柯记》更大的价值在于其作为案头文学的存在,而非一个舞台演出本?
在如今这样一个看美剧听摇滚的年代,其实很少有人会有耐心把汤显祖的《南柯记》拿出来从头到尾翻一遍。而省昆的这版《南柯梦》,让很多对古典文学和传统文化感兴趣的人,有机会一窥汤显祖的文本原貌,从这点而言,江苏省昆剧院和台湾人实在是做了一件挺有文化功德的事情。
但就从最后的舞台呈现而言,《南柯梦》显然是值得推敲的。这部作品继承了所有台湾剧场美学的特点,质感精良、舞美用心,在剧本脉络上非常忠实于汤显祖原著,表演也十分传统,用简单点的话概括,这戏不“糙”,也不“雷”。就这一点,在当下众多土豪级别的本土新编大戏上,《南柯梦》已然胜出一筹。
这个戏的问题似乎也十分明显,因为在很多观众看来,这个戏实在有些累,看着看着就有点犯困。事实上,作品在剧情和导演处理上,几乎没有用任何戏剧的手法,完全是用传统昆曲的唱腔和表演,把剧本演了一遍。这要搁在话剧演出,基本就是带妆的剧本朗读会。不仅整台大戏如此,每一个折子戏也都是波澜不惊,无戏可言。而《牡丹亭》、《长生殿》,这些传统剧目的每一个小折子里都是层次分明,高潮迭起,人物关系和情绪之间暗流涌动。相比起来,这个《南柯梦》基本算得上是“拉洋片”的演法,不求高潮不求冲突,讲一遍故事,让你过一遍剧情,如是而已。
节奏上的平铺直叙,剧情上的寡淡无味,让欣赏表演艺术成为了唯一的期待点。但两位主演纵然年轻貌美,足以倾倒一片,表演功力也在与日俱进,但在塑造人物这件事情上,显然还欠了太多火候。就拿绝对男一号施夏明而言,演惯了风流倜傥的文弱巾生,但要把握淳于棼这个颇有豪侠之风的落魄武官,实在是捉襟见肘。更何况,这个人物最后的走向寄寓了汤显祖看淡世事的佛禅之心,让一个火气方刚追求正旺的年轻小伙子体现这样的人生哲思,大概也太难为他了。至于舞台上娇艳异常的单雯,在瑶台公主这个角色上,美则美矣,也实在没有人物性格可言。两人在上本最后的扎靠戏,怎么看都还是柔弱才子佳人的“武装版”。
另外要说的是台湾团队的舞美灯光服装,一贯的精致唯美。但,是不是适合昆剧,是不是适合这个题材,也有待商榷,当然,这是见仁见智的问题。而导演始终提到的要做“现代剧场”的昆剧,其实也是更加个人化的理解。有时候,最传统的,也可能是最现代的。
无论如何,经典都是历经岁月磨砺而成的,400多年了,老祖宗只留下“瑶台”那么一两折传统经典,可见经典也不是这么容易创造的。相比汤显祖洋洋洒洒的鸿篇巨制,要在短时间内在舞台上复刻经典,显然不是一朝一夕靠那么几个人能够完成的。不管怎么说,能有把《南柯记》认真搬上舞台的想法,就是一件有文化追求的事情。至少,它让21世纪的年轻人,在吃着炸鸡看着韩剧的时候,还能近距离触碰一下民族的传统,挺好的。
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