开场的群舞就不是越剧，直到舞台的天梯缓缓下降，演员取下戏装，这《江南好人》才换上了新概念越剧的“马甲”。等到爵士舞一显身手，百老汇的味道也结结实实勾兑了一把，这茅威涛的越剧，的确到了非常之光怪陆离的地步了，至于茅威涛调了十多次行头，以及第一次演女角等等新奇亮点，也只能算是百般花样中的一色了。当然，她拿手的以及用传统戏曲经典翻新的唱段，依然得以突现。

茅威涛和她的团队其实一直试图把越剧带到很远很远的地方。这件事，整个越剧界，夸张点说是戏剧界，好像也只有她（们）愿意做、能够做。因为只有她有这个人脉、人力资源、社会地位及品牌影响力。要说她做到任何地步，做到与传统越剧如何的不再相像，其实不足为奇的。这样的预感产生于十九年前，在小百花越剧团自己的舞台上，闲暇之中她一时兴起手捧麦克风，在用英文很投入地清唱着美国电影《人鬼情不了》的主题曲。那绝对是“好声音”。我不小心撞见了：哦，原来她的心，有这么野。

1994年她献演的《蓦然再回首》，好比是告别传统越剧的“华丽转身”，之后我并没再看过她的表演，但偶尔也通过报道，知道她渐行渐远。这回看，更觉得她用不断精进的十八般武艺，在多元多极多维地，跟亦敌亦友的越剧，时而闪展腾挪，时而贴身肉搏，如果艺术家也能视其献身的艺术本身为对手的话。
没有舍我其谁的使命感，她不会这样上穷碧落，下黄泉的。当然，也包括她的小姐妹们和编剧、导演、作曲、舞美、化妆、服装、灯光等等艺术精英们，好像这个创作集体旨趣都特别的现代，非常倾向学院派，甚至甘愿把叙事抒情，让位给哲理思辨，从而诉求一种宏大叙事与终极关怀。否则，这一回，她们不会不管不顾地相中贝尔托特·布莱希特的《四川好人》来加以“本土化”。尽管这70年前的原装德国货，商标很有中国元素，但我直接怀疑，有多少越剧观众，是看过《哈姆雷特》或者《玩偶之家》的？正因为没看过《四川好人》，观众无从通过对比知晓这位好人从四川（其实是德国）走到江南，究竟改变了多少外貌特征与精气神。因此我更怀疑，茅威涛们是在为将来演越剧，或者说告诉将来，曾经有人演过这样的越剧。而不仅仅为了当下的观众——前面已经说了，她心野。所以说绝大多数观众包括我在内，没看懂，是应该的。何况对越剧，我们根本没这般狂火飙突进的心理准备。

百年越剧流变至今，似乎以三种表现形态存在。一种浸透到日常生活中，兴之所至不经意哼出来几句，抑或发烧友在公园越剧角里开唱过瘾自娱娱人，以及当健身散步用的“随身听”。另一种就是每逢年节活跃在乡村戏台上很传统的那种。再就是在高雅的艺术殿堂偶尔露峥嵘，如茅威涛在京、沪、杭的高档剧场献演的这出戏。这样的生态，其实才是合理的，正常的。毕竟，越剧也在从大众艺术，走向分众艺术。只要圈子在，人气在，也只要越剧能不断在时变中沉淀出精品与经典来，越剧就总会有人推崇与迷恋，传承与研究。

在演员们谢幕时，想到当年春风得意红极一时的小百花们，如今依然在为越剧如此这般的呕心沥血——你们真的就是“江南好人”，真的让人感动。