跟着西方文化在中国的传布，中国人传统的审美不美观受到很年夜的冲击。这种冲击带来的审美赏识方面的转变对秧歌舞蹈发生了重年夜影响。首先发生这种影响的是西方芭蕾舞传入中国。它打破了中国传统审美对圆形美的追求，人们的审好心识显然走向了多样化。在造型上不再以圆型线条为最美，而是追求棱角分明，起头喜欢长线条。

在舞蹈练习过程中，教师几回再三要肄业生，将腿伸到最长，将手举到最高。舞蹈学生的选拔，对身体的结构比例，要求越来越高。下身比上身长15公分以上的学生更受接待，而且对女生身高的要求也呈逐年上升趋向。芭蕾舞对汉族秧歌舞蹈最凸起的影响是蹦脚面动作，这是加长线条的典型手段。即使中国戏曲，也受到了这种审美追求的影响，其程式化动作的线条也较着地有所加长，以合适现代人的审美要求。

秧歌舞蹈有其特定的气概，失踪去了这种气概就不再是秧歌舞蹈，可是一味因陈又会失踪去不美观众，所以编导者为了立异，在不改变其主体气概的前提下，尽可能地让不美观众耳目一新。这一现代意识上对艺生效不美观的追求，使编创者在创作过程中，改变了动作的单一性和一再性。一个动作原素，不再按照秧歌舞蹈的习惯那样，多遍一再，在舞台一点做四次，转到舞台六点再做四次；而是一个动作最多一再二次便起头转做其它动作。如不美观动作需要多次一再，在其中必然有所转变，或是插手对比性动作，或是对所使用的根基动作进行向度、力度、幅度上的调整，使动作成长的内在逻辑呈现出多种可能性，打破传统秧歌舞蹈动作转变的“可预期性”的美学原则，一反不美观众对动作转变的心理等候，年夜而使不美观众在不雅鉴赏暾应转变莫测的别致。

动作幅度的加年夜，是秧歌舞蹈现代意识的又一个光鲜默示。加年夜动作幅度的原因是为了增强秧歌舞蹈的默示力，使其更能顺应现代舞蹈者的心里体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，原始秧歌舞蹈素材可所以创作的基本，它只是为创作者主不美观世界的表达而处事。当舞蹈创作向人回归的同时，必然引起秧歌舞蹈动作的某种水平的变形。它似乎不像原本的样子，失踪去了所谓“原汁原味”，但它更具有舞蹈特征，更具有艺术性，也更具有现代审好心识。好比《扇妞》这一作品，脚下重心的移动，除脚底滚步外，都要求动作加年夜幅度。脚底的“重心”移动，经常打破动作自己的原始规范，要求演员在能够连结不变性的同时，尽可能将动作做到最年夜水平，默示呈现代人对自由的追求。这种加年夜幅度的动作，才能承受激情的迸发和心里生命之流的巨年夜冲力。“重心”一词与对“重心移动”的讲究，在中国民间舞蹈中是没有的，是年夜西方现代舞中借鉴的。西方现代舞与中国传统舞蹈的相融，无疑是秧歌舞蹈现代审好心识的一个凸起默示。

秧歌舞蹈的现代性还默示在节奏转变上。节奏，是时刻性的概念，对节奏的理解与运用并不是纯挚的节奏运用，非仅仅是3/4、2/4、4/4的概念，出格是现代音乐，年夜外形上，是没有节奏纪律可寻的，在一般音乐里是由分歧的节奏型来配合组成，同时，由分歧节奏型时刻上的各类差异、不协调融汇成新的一种协调状况。这种不服衡的协调恰恰是现代音乐与古典音乐最根柢的分歧。现代音乐的内部结构呈现出的这种节奏型的立体交叉网，是人们处于信息爆炸时代，年夜思惟、审美、激情、不美观念等意识形态的飞变下所发生的一种必然。人们不再以传统的长短对错来简单地评判一种事物的存在，尤其是思惟意识层面的艺术；我们更不会再用“这个是不合错误的”来看待一个新的艺术现象。那种不协调节奏型音乐的存在，就如同在对传统说：“在这个新的时代，让我们并存吧!”

秧歌舞蹈作品中也有这样的“叛变者”，如《扇妞》这一舞蹈作品，在动作与节奏的放置措置上，就如同现代音乐与古典音乐两者节奏之间的碰撞是有着异曲同工之处。

《扇妞》选用的仍是传统的中国平易近乐，音乐的旋律仍是民间小调式，节奏上，还保留原有的规整性，但在舞蹈中，动作节奏使用上已打破了原有音乐中节奏的规整性，以舞蹈作品中二个八拍为一乐句来分解：首先，统一乐句的二个八拍中，动作使用的节奏是无纪律可寻的，先看第一个八拍：其中第二拍是动作的最年夜发力点，第五拍则是这一组动作的最降低点，余下的三拍却年夜头改变同前五拍分歧时值的节奏。再来看第二个八拍：又以良多分歧第一个八拍的措置体例来完成八拍的动作。其中第三拍的后半拍是动作的最年夜发力点，而把动作的最低点放在第七拍。年夜这二个八拍节奏的运用剖析中人们看到，舞蹈作品不仅很好地使用了空拍和切分，而且改变了动作的毗连转变，只在弱拍时变换的节奏结构被打破。其次，这种节奏的多重措置法使作品就动作而言打破了原有的课唐揭捉练组合的规整性，增强了舞蹈动作转变的莫测性，这是现今新作品的一个主要特点。

对舞蹈节奏的如斯使用，使音乐在舞蹈中的地位发生了转变，以往的舞台秧歌舞蹈，往往是先有音乐后有舞蹈，舞蹈在某种水平上受音乐的很年夜限制，音乐甚至在舞蹈作品中起着主导浸染，是以有了“音乐是舞蹈的魂灵”的说法，有些编导认为：一个舞蹈作品找稻锬音乐，舞蹈作品就成功了一半，舞蹈也是以失踪去了自动性。现实上，这也是传统舞蹈运用音乐旋律的特点，编导在编创过程中，舞蹈跟着音乐旋律的升沉而升沉，舞蹈动作节奏的放置也跟着音乐节奏的快慢而随之作出调整。这种情形下，编排出的舞蹈作品，不美观众较为轻易被音乐旋律所吸引，也就同时忽略舞蹈本体。不美观众之所以被打动首要来历于音乐。但我们假设：打消这种听觉上的刺激，仅是让舞蹈自身自力存在，那么将又会呈现出什么样的状况?1994年《扇妞》初度亮相时，是以无音乐形式与不美观众碰头的，在舞蹈过程中，呼吸声和扇子开合声彼此交织，形成了另一种音乐形式。这种斗胆考试考试已不再像以往那样，按照音乐去理解舞蹈和猜测舞蹈作品的内在，预期动作的成长和转变。这种全力使作品多彩多姿，舞蹈自己现出了自己应有的华彩。