这里说的特殊性有两种含义：一是指不同国家、不同民族的舞蹈训练方法上的不同特点;二是指同一民族、同一风格的不同形式在训练上的不同特点。前者的不同，是民族特色的根本不同，在艺术风格上存在着本质的不同;而后者的不同，是在同一民族中的艺术表现形式及其手法的不同。弄清两种不同之后，就有利于研究它们之间在训练中的特殊性了。下面我们采用中国古典舞同芭蕾舞、戏曲、武术进行一些比较来加以说明。

　　(一) 芭蕾舞和中国古典舞的不同

　　1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。通过人体解剖来分析，它具有上、下肢外旋的特点。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开(外旋)。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖来分析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开(外旋);而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关(外旋和内旋)。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关(内旋);摊掌、扬掌属外开;冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开;脚也随之开而开、随之关而关。因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。
　　2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般 以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外，还需要侧回旋。
　　3、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转;特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋子。
　　4、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。
　　这说明中国古典舞的脚位、手位、舞姿、韵律和芭蕾舞虽然有相同的地方，但是更多的是它们之间的不同点。

　　(二) 戏曲舞蹈与古典舞的不同

　　戏曲、武术是建立古典舞训练的基础，但几十年来，教学实践证明古典舞的训练和戏曲、武术的训练也有不同。
　　1、在软开度方面。
　　戏曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练，才能达到舞蹈演员的要求。
　　2、在舞姿身法方面
　　戏曲是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式。但由于受它产生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小，难以舒展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅要有丰富的舞姿，还需要有连接舞姿的多种身法，舞姿也要求大而舒展及婉转中的修长。
　　3、在技巧方面
　　戏曲的徒手舞蹈技巧非常精练，只有屈指可数的几大项。如短打武生通常是飞脚、扫堂、旋子用的最多，因为它有唱、念、做、打的多方面表现手段。古典舞除了吸收戏曲的几大项外，还要根据舞蹈的表现需要加以发展。它既要有跳跃、又要有翻腾、还要有旋转，这样才能适应舞剧各种角色的需要。

　　(三) 武术与古典舞的不同

　　武术的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的的，另外、在训练范围上，武术的训练以速度、力量为主，舞蹈则需要更多方面的能力、除速度、力量外，还应有抒情的慢板，灵巧的小快板等多种能力的练习，才能为塑造人物形象打下扎实的全面的基础。
　　前面通过不同国家的舞蹈(芭蕾舞和中国古典舞)的粗略比较，通过同一民族的不同艺术形式(戏曲、武术与中国古典舞)的粗略比较，都可以看到古典舞的特殊性，看到古典舞与它们的不同点，从而得到这样的结论：第一，中国古典舞与其他艺术一样，有着自己的特殊性，是任何艺术代替不了的。第二，培养中国古典舞演员必须根据其特殊性来建立自身的体系。