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　　一场赛事有一半作品在“说话” ，当代舞、现代舞作品滥用辅助手段，引发舞蹈专家和观众质疑舞蹈难道要靠呐喊吗？”
　　“舞蹈允许说话吗？舞蹈艺术需要呐喊吗？为什么现在的作品都借助呐喊或者话外音来表达情感，推进情节？ ”
　　现在的当代舞创作取材仍然保持着关注国家、民族、历史命运，关注生活、生命、现实等，现代舞创作很多舞者自觉探索人类内心的“向内”取向等可喜倾向，但正如观众对创作辅助手段的质疑，亦暴露出当代舞、现代舞创作的某些典型问题。
　　辅助手段拙劣：艺术功力不够，最后不得不靠喊，靠语言来解决
　　“舞蹈中的呐喊和语言使用在基层创作很泛滥，甚至有些创作会用开场白把舞蹈情节介绍一遍。呐喊和语言使用，很显然是舞蹈编导功力不够，不说话就没辙了所致。 ”
　　“回想一下难忘的天鹅之死，在生命最后一息给人留下的依然是无比美好，并未模仿鸟的哀鸣；经典的《红色娘子军》到今天给我们最大的印象是挨打的吴清华没有哼一声，洪常青在烈火中就义也没有人喊醒醒啊党代表' 。 ”并非不能用非物质手段辅助舞蹈表达，比如我国少数民族舞蹈和祭祀活动，从西周开始到今天，千百年来有很多都是用吟唱、哼唱、呐喊、号子等手段来增强舞蹈表现，但那只是传统舞蹈表达方式，今天，这种简单效仿的呐喊和语言过度使用却脱离了舞蹈应该表达的最高级手段，“凸显创作的浮躁、肤浅和能力欠缺” 。
　　舞蹈是人类思维的表达，涉及“道”与“器” ，即形而上与形而下的关系，如若不走出在“器”的层面的浅白庸碌，又何谈上升为“道”的深远创作追求？