舞蹈需要不懈的追求才能有最高的境界。近年来，舞蹈院校国标专业师生出国留学的机会很多。他们向国外同行特别是国际名师学习最新的舞蹈理念和科学的训练方法，极大地提升了国内选手的水平。然而，一些参赛者出国深造后，比赛成绩却比以往差了，这让人困惑，引起了我的深思。

据学习者介绍，外教在表演国标舞时，要注意动作的性质、形式的放松和没有外部痕迹。因此，在练习舞蹈时，学习者开始变得谨慎和谨慎。他们不敢挤来挤去。运动范围和速度都变小了。男女舞伴上部空间变小，摆动和波动不够。有的失去了原有的个性风格，激情了，在比赛中不到位，不大气，自然很难得到评委的好评，也得不到观众的青睐。

应该肯定的是，外教的观点是正确的。舞蹈的最高境界是表演者的力量来自身体内部，看不到外力的痕迹。但要达到如此高的水平，表演者必须具备相应的技术能力和舞蹈素养。例如，身体训练应该是全面的，充分训练芭蕾、现代舞蹈等方面，使人体的肌肉能够在一定程度上伸展和收缩，关节可以灵活，肢体协调可以达到很高的水平；例如，对音乐的深刻理解是需要的，不仅要理解。对音乐形式的分析，还要对身体语言如何表达音乐情感有深刻的体会，即充满音乐性。而且基本功要扎实，对舞蹈元素的理解和掌握要达到很高的水平。无论是平衡与运动，还是身体与地板的相互作用都能正确把握等等。总之，只有经过全面、充分的训练，舞蹈者的身体才能获得真正的自由，才能达到舞蹈中无形外力的最高境界。

当一些运动员没有足够的体能训练时，如果他们追求自然放松，就会导致舞蹈松懈，线条感弱，这是不可取的。有些选手过去水平很高，但现在不敢摆动上身，不敢伸展四肢，不敢推脚，不敢摆动双腿。因此，她们失去了激情和表现力，她们的舞姿也不美。真遗憾。

对于所有的舞者来说，达到舞蹈的最高境界是一个需要不懈追求的目标。因此，最高要求不能取代现阶段最基本、最基本的实践。例如，摇摆舞是现代舞蹈中的一项重要技术。在右转的前三个步骤中，锻炼者利用踝关节的推力和缝匠肌、gluteus maximus和背部肌肉的综合力量，使身体横向呈弧形移动。在这个过程中，它可能失去平衡，但应增加驱动力，使身体更大，更美丽。只有经过反复的强化训练，秋千和平衡才能统一。这种平衡是舞蹈所需要的正平衡。如果我们追求所谓的自然放松而不增加挥杆的力量，那么这种平衡就是一种负平衡，舞蹈的表现永远不会提高。

因此，初学者在经过严格的基本功和站立训练后，应注意训练的全面性。脚、腿、膝、臀、背、颈、肩、头、臂要全面练习。在实践过程中，要加强挤压力量的训练，打开上层空间。这时，会有各种不自然的东西，但我们应该坚持下去，逐步把标准化的形式变成一种自然，从中我们可以找到舞蹈的最高境界——自然放松。同时，要大力加强体育锻炼，这也是我国国标舞蹈演员与国外同行相比的薄弱环节。值得注意的是，目前，大多数舞蹈演员天生体质不足。只有不断加大训练强度，才能获得舞蹈自然放松的基础。一般来说，当观众欣赏舞蹈时，只有有艺术表现力的人才能喜欢只有当舞者具有强烈的线条感和优美的姿势时，才能有更好的表演效果。相反，谁会感激呢？

毋庸置疑，在追求多维、立体化的过程中，必然会出现失衡和牵强的运动。然而，只要教师善于发现学生的问题并及时加以纠正，学生就会逐渐掌握身体语言在动态中的表达能力。需要指出的是，生活中人体的自然放松不能理解为舞蹈中的自然放松，这是许多学习者容易理解的。还应注意的是，虽然基本技法非常重要，但表演者不应刻意表现技法，忽视个性化肢体语言的表达，而应在音乐语言与肢体语言融为一体的情况下，享受梦境国际标准舞是一门艺术，国家标准舞的训练方法应该是一门科学。把艺术和科学更好地结合起来是舞蹈教学研究者的共同目标。