在北卡罗莱纳艺术博物馆诺曼底的马奈特展览上，舞蹈家林纳斯·泰勒·科伯特比以往任何时候都要更仔细地观看展览。当她获得新的灵感后，她想用舞蹈的方式展示马内特的名著《赫伯》。

面对马内特的《赫伯》，林奈·泰勒·科伯特说：“每当提到印象派画家，人们就会想到克劳德·马内特，他是第一次将自然与客观经验和主观经验分开的人。换句话说，他对人的描述是非常客观的。我一直在考虑在草地上吃午饭。这些人是谁？坐在一起想好好享受一顿吗？在那之前他们在做什么？他们感觉如何？”

这个舞蹈来自于她对这部作品的质疑，这也是卡罗莱纳芭蕾舞团的作品《莫奈印象》。1月11日开幕，马内特作品展同时举行。

罗伯特·韦茨是卡罗莱纳芭蕾舞团的艺术总监。六年前，卡罗莱纳芭蕾舞团成功地与博物馆合作展出罗丹的作品。因此，经验丰富的魏茨发现，马内特的展览是拓宽观众视野的又一个机会。”给那些不常去看芭蕾舞的人带来新的东西是件好事。事实上，我们在演出前筹集了150万美元，现在我们有了460万美元的预算。在一个没有芭蕾舞商业战略的时代，很难筹集到这样的资本。”

自1997年芭蕾舞团成立以来，韦茨一直在运用各种策略将芭蕾舞定义为经典，让美国观众与芭蕾舞团亲密接触。去年7月，韦茨提交了7个项目，这意味着他的舞者将跳舞32周。他预计去年将有7万观众观看他们的演出。

皇家芭蕾舞团的创始人尼内特·德瓦洛伊斯（Ninette de Valois）根据真实的艺术创作了几部作品：威廉·布莱克（William Blake）的《约伯》（job）、霍加斯（Hogarth）、库特乔斯（kurtjooss）、让·博尔兰（Jean Borland）和赫伯特·罗斯（Herbert Ross）的《阿拉克的进步》（arake's progress），以及最新的编舞师萨平顿（Sapp。对许多编舞来说，艺术作品总能激发人们的创造力。

至于艺术的改编，林纳斯·泰勒·科伯特也有自己的顾虑，“如果你选择一种强势的艺术作为出发点，你会接受一个巨大的挑战。当你用一部知名作品作为改编的基础时，观众会有很高的期望。”自1999年以来，她为舞蹈团贡献了6部作品，现在韦茨给了她新的挑战。