说说街舞及其发展趋势

Hip-Hop原本是一种属于街头的文化，代表着一种生活态度与方式，其自身与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。

Hip-Hop一族具有共同的行为方式和较为近似款式的穿着，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断出来。如今，Hip-Hop已经从街头表演渗透进了社会的主流文化群。在美国，主流娱乐空间已经被HipHop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式。

HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。

作为一种民间舞蹈，街舞兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化（Hip-Hop）”的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性，所以称为街舞。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，强调一种“做自己，享受生命，勇于挑战”的生活理念。

街舞舞曲不拘泥于形势、大胆时髦、热情奔放，舞步花哨利索，酷而不俗，变化多端。街舞的技术特点不受固定程式的束缚，随意性较大，它融合了很多不同的流行的表现形式，能够充分展示年轻人的活力与激情。

街舞的动作要领和音乐要求很高，一个的街舞表演者要经过几年的基本动作的刻苦训练，还要有对流行音乐的极大领悟能力和素养，甚至要有自己编排音乐和动作的能力。

街舞趋势

现在日本人已经发展出他们自己的另一套舞风，即使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。在动作上，近期的New School Hip-Hop变化更多，身体的扭曲和变形强度更大，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。表现出既对立又统一的融合。如今的街舞比赛，不但注重舞者的个人技术，同时也注重整体的编排效果，所以跳Breaking的人也要学会与音乐节奏紧密结合，把Hip－Hop的真正内涵体现出来。

随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。我国的舞者改变着在很强劲的音乐中来跳这种舞蹈的惯例，尝试着在中国传统的古典音乐中来表现这种舞蹈，并且与武术等中国传统文化结合起来。