——记上海京剧院优秀青年武旦杨亚男

26号下午，到上海京剧院参加复旦枫林剧社《大登殿》的响排。大约是二点到的六楼排练厅。无意间，瞥见斜角3号排练室的角落，一男一女二位青年演员正在对《打焦赞》。有趣的是，那个女孩始终在引导男孩，怎么走、怎么看。当时，便由生出几分好奇。

六点五十四，票友的响排结束了。此时，窗外已是浓浓的晚霞。3号排练室却依旧灯火通明。悄悄的过去一瞧，女孩一个人还在竟自苦练。额上已是淌满了汗珠，练功服的前后衣襟也已悄然湿透。或是许久没有见过如此刻苦的青年演员，强烈的好奇心让我停下了回家的脚步。

发现了我的“偷窥”，女孩略显害羞。乘她擦汗的间隙，我大胆的走了进去，和她聊了起来。
“我叫杨亚男，中午刚下火车。”哦！杨亚男。我猛然想起这个名字。是的，杨亚男。戏曲武旦名家王芝泉先生的爱徒。“中国戏曲红梅之星”，第五届青年京剧大赛金奖获得者。记得曾经看过她的《盗库银》、《借扇》，光阴似箭，昔日戏校的那个小武旦，已经长成了一个亭亭玉立的美少女。

“人都走光了，你怎么还在练呀？”好奇了一下午的疑问终于脱口而出。“想在时间中找出更好的水平”。这个回答，完全出乎了我的意料。原以为，她的回答会和很多人一样，冠冕堂皇又不失外交辞令。而这个回答，不免又一次加深了我的好奇。

“我觉得，把一出戏演好，是最终的目的”。亚男打开了话匣子。“大家都知道，文戏出名快。相对而言，武戏就比较难。一位文戏演员，要练功，要吊嗓，条件允许，在家里就可以练。但武戏不行。谁家能有那么大的地方跑圆场，耍枪啊？同样是把一出戏演好，武戏演员就要付出比文戏演员更加倍的训练和刻苦。也只有在时间中，才会找出更好的感觉，摸着最佳的状态。”

我问：“过去，演员是靠演出生存；今天，社会的多元化，使得演员的生存，并不完全依赖于演出。演艺市场，也不再是演员养家糊口的唯一渠道。炒股、拍电影、接广告、拍连续剧、写回忆录，自开文化公司，等等方式，都可以作为谋生的手段。那作为青年武戏演员，你是如何耐住寂寞，寻求心里平衡的？”

“还是那句话：把一出戏演好，是最终的目的。我是农村的孩子。家里也无权无势。我就认一个死理：咱是学戏的。把一出戏演好，是最终的目的。像《打焦赞》，和我搭档的是我中专的同学。大约有七八年没搭过戏了。但领导安排我们演了，就要演好，拿出最好的水平呈现给观众。团里武旦也不少，轮到唱自己主戏的机会不是很多，所以就要更加珍惜。大家伙都在那儿看着呢！你就得自个儿给自个儿叫劲。否则，你怎么对得起这份儿信任呢？您说，自个儿给自个儿叫劲，这压力是不是特沉？”

“想出名，得自己找。谁都想出名，都想待遇好。那你主观努力了没有呢？练功，是寂寞。但这种寂寞，能让你在时间中找出更好的水平。比如这次演《哪吒闹海》，没人教。团里也只给了盘带子。余下的都得自个儿琢磨，自个儿练。像这耍圈，就特难。我就练。一遍不行，十遍；十遍不行，二十遍。你坚持练了，就一定会有效果。坚持住了，也是一条路。”

“刚学京剧的时候，还很小，老觉得自己蛮清高的。毕竟京剧是是高雅艺术嘛。但长大了，看的就会更全面一点，更远一点。刚毕业，论资排辈，你还什么都不是。那怎么办？只能是好好学，在时间中找感觉。我的恩师王芝泉老师，舞台上，她是一位德艺双馨的艺术家；在课堂里，她是一位非常严厉的好老师；生活中，王老师更是一位慈母。她常教导我什么是真正的“勤学苦练、德艺双馨”，如何才能成为一个真正意义上“勤学苦练、德艺双馨”的好演员。我从小跟恩师长大，所以性格上就特别像她。对待自己的专业“认死理”。始终坚持“对戏负责，就是对自己负责”的原则。我坚信，人一辈子认认真真的做好一件事，也就算成功了。”

望着亚男头上晶莹的汗珠，我无语了。为了练好《哪吒闹海》，她吃尽了苦。我依稀还能看见她腿上的淤青。多好的女孩啊！记得白燕升老师曾说过，最恶假作倾听状。同时，他也说过，如果京剧在走下坡路，那哪个剧种在走上坡路呢？从杨亚男身上，我无疑看到了一种支撑。有这样的基层京剧演员，京剧会没落吗？

今天，我们在大呼小叫京剧的没落，在冷嘲热讽当代青年演员的优劣，在宣泄自己对京剧现状不满。我们很忙！但是，我们有谁真正走进过青年演员，走进他（她）们的内心，聆听他（她）们的心声，思考他（她）们的压力和委屈??!我们在大肆激辩的同时，是否该给予过这些青年演员多一点的宽容、理解、爱护和支持呢？！

走出上海京剧院大门，仰头望去，排练室的灯还亮着。突然之间，觉得特感动。感动她眼神中的那份纯净，感动她甘于寂寞的韧劲，喜欢她骨子里对京剧负责的那份倔劲。杨亚男，这位朴素的女孩，身上所折射出的是对自己、对生活的清醒认识和冷静感悟。没有浮躁，只有坚持；她，只是上海京剧院这群青年演员的一个缩影。由此环绕的团队，会把京剧带向没落吗？

亚男！加油！