当你演奏基本功，或者演奏技巧日臻完善的时候，你应该再做什么？
　　
　　继续提高基本功。对！这固然不错，但还有重要的一条，学会表情，学会情感的投入，把喜怒哀乐融入到乐曲中去，否则，你曲子无论演奏的如何熟练，也可能是苍白的，有血无肉或者有肉无血的，请原谅我的慌（急）不择路（词）。呵呵！
　　
　　如何培养演奏情感呢？一要善于琢磨乐曲，二要知晓情感的演奏表达方式，三要多加练习。
　　
　　琢磨乐曲，就是理解乐曲的情感与风格，乐曲是欢愉还是悲哀，是坚定还是轻快，是高亢还是低沉……演奏之前务必搞清楚。好在这一点并不难，大多数乐曲都有表情术语或示范，一听便知。最后一条只要落实在行动上就行。我们主要看看怎样用演奏来表现不同情感。
　　
　　不管什么乐器，演奏不同情感的旋律都有其共同特点。例如演奏国歌——《义勇军进行曲》，基调是雄壮有力，那么管乐也好弦乐也罢，吹起来精神振作气势恢弘，拉起来同样精神抖擞动作果敢。电子琴用连续的和弦跳音来表达《西班牙斗牛舞》奔放轻快的主题，要是小提琴来演奏，也会用类似的跳弓来表现。二胡采取浓重的压揉等手法昭示《江河水》的沉痛与悲吼，如果是长号，也会用混浊长长的气息去勾描去塑造。就是说，相同的情感，不同的乐器去表达，其方式必定是一样的。
　　
　　表现乐曲情感不仅仅是体现在面部姿体上，更重要的是隐含和显露于流动的旋律中。一弓一弦、一键一弹、一声一曲不只是器乐的物理音响，更多的应是作曲家、演奏家（者）的综合情感表达。或对乐曲意图的勒画，或对乐句乐思的诠释，或演奏者本人的某种情绪的宣泄。
　　
　　总之，我们必须明确，一个合格的演奏者，一方面应具备扎实的基本功，另一方面还必须培养演奏情感。